Afera Payola se segreje

Afera Payola se segreje


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Škandal Payola doseže novo raven javnega pomena in pravne teže 11. februarja 1960, ko je predsednik Eisenhower to označil za vprašanje javne morale, FCC pa je predlagal nov zakon, s katerim bi bila vpletenost v Payolo kaznivo dejanje.

Kaj točno je bila Payola? Med zaslišanji, ki sta jih vodila kongresnik Oren Harris (D-Arkansas) in njegov močan pododbor za zakonodajni nadzor-šele na začetku preiskave o nameščanju kvizov-se je ta izraz včasih uporabljal kot splošno sklicevanje na vrsto koruptivnih praks na radiu in snemalna industrija. Toda v glasbenem poslu se je Payola posebej skliceval na prakso, ki je bila skoraj tako stara kot industrija sama: ustvarjanje priljubljenega zadetka s plačilom za radijsko igro.

Ko so se februarja 1960 začela zaslišanja o Payoli, so javnost obravnavali pravljice o razkošni konvenciji disk-džokej v Miamiju, ki so jo kupile in plačale različne založbe. En disk -džokej, Wesley Hopkins iz KYW v Clevelandu, je priznal, da je v letih 1958 in 1959 prejel 12.000 dolarjev "pristojbin za poslušanje" od založb za "oceno komercialnih možnosti" plošč. Drugi DJ z imenom Stan Richard, iz postaje WILD v Bostonu, je prav tako priznal, da je od različnih promotorjev plošč prejel na tisoče dolarjev, in čeprav je tako kot Hopkins zanikal, da bi takšne pristojbine vplivale na njegovo izbiro plošč, ki jih bodo predvajali v zraku, je tudi močno ponudil obrambo Payole, primerjajoč jo z »hoditi v šolo in učitelju dati boljše darilo od kolega pri naslednji mizi«. Praktično ga je primerjal z materinstvom in jabolčno pito: »Zdi se, da je to ameriški način življenja, ki je čudovit način življenja. Temelji predvsem na romantiki - naredil bom zate, kaj boš naredil zame? " Prav ta komentar je 11. februarja 1960 prisilil predsednika Eisenhowerja, da je obsodil Payolo.

Kaj pa pojasnjuje vpletenost Kongresa v to vprašanje? Tehnično je skrb Harrisovega odbora bila zloraba zaupanja javnosti, saj so radijski valovi, po katerih radijske postaje oddajajo svoje signale, last prebivalcev Združenih držav. Vendar pa je bilo leto 1960 tudi volilno leto, reprezentant Harris in njegovi kolegi iz pododbora pa so bili nestrpni, da bi jih videli na desni strani zelo vidnega "moralnega" vprašanja. Čeprav je splošno sprejeto, da so znamenita zaslišanja iz leta 1960 o Payoli zgolj reorganizirala prakso, namesto da bi jo izkoreninila, so te obravnave tistega leta dosegle dve zelo konkretni stvari: ogrozili so kariero Ameriško stojaloDick Clark in uničili so človeka, ki je rock'n'rollu dal ime, legendarnega Clevelandskega disk džokeja Alana Freeda.


Alan Freed

Albert James "Alan" Freed (15. december 1921 - 20. januar 1965) je bil ameriški disk džokej. [1] Prav tako je produciral in promoviral velike potujoče koncerte z različnimi dejanji, s čimer je pomagal širiti pomen rock and roll glasbe po vsej Severni Ameriki.

Leta 1986 so Freed uvrstili v Hall of Fame Rock n Roll. Njegova "vloga pri odpravljanju rasnih ovir v pop kulturi ZDA v petdesetih letih prejšnjega stoletja, tako da je bele in črne otroke poslušala isto glasbo, postavila radijsko osebnost" na čelo "in ga naredila" resnično pomembno osebnost "", pravi izvršnemu direktorju. [2]

Freed je bil leta 1992 nagrajen z zvezdo na hollywoodskem Walk of Fame. in zavij ". [3]

DJ -jevo kariero je uničil škandal payola, ki je v zgodnjih šestdesetih letih prejšnjega stoletja prizadel radiodifuzijsko industrijo, in obtožbe, da si je zaslužil pesmi, ki jih ni napisal [4], in njegov kronični alkoholizem. [5]


Afera Payola se segreje - ZGODOVINA

Leta 1960 je škandal s payolo osupnil Ameriko. Radijski DJ -ji in#8217 so bili tajno plačani za favoriziranje predvajanja nekaterih plošč. Predsednik Eisenhower je to označil za vprašanje javne morale, FCC pa je predlagal nov zakon, s katerim bi bila vpletenost v Payolo kaznivo dejanje. To je bila zloraba zaupanja javnosti, saj so radijski sprejemniki, po katerih radijske postaje oddajajo svoje signale, last prebivalcev Združenih držav. [1]

V Nemčiji je nekakšen škandal s payolo razkril Udo Ulfkotte, veteranski poročevalec, katerega nova knjiga, Kupil sem novinarstvo, se je povzpel na 7. mesto tamkajšnje uspešnice.

Ersjdamoo je bil prvič opozorjen na škandal s plačilno agencijo CIA v Nemčiji, zahvaljujoč poročilu Petra Oliverja o Rusija danes omrežne novice, oddaja 25. september 2014. Poročila Oliverja##8217 iz nekega razloga še ni mogoče najti na spletnem mestu RT.

Vendar poročila o knjigi Ulfkotte ’s, Kupil sem novinarstvo, so na tej točki prešli samo iz nemščine v nekatere španske prodajalne. Tako na primer Španija ’ El Mundo poroča, da Ulfkotte, ki dela za Frankfurt ’s Allgemeine Zeitung časopis, imena imen, tudi njegova. “ Avtor priznava, da je od ameriških obveščevalnih služb prejel denar v zameno za osredotočanje na različne teme z določenega vidika, in obsoja, da je bilo zaradi tovrstne prakse več kot nekaj nemških medijev spremenjenih v Natove propagandne veje. ” [2]

Domnevno [2] so kanali za payolo, ki gredo nekaterim nemškim poročevalcem, …

  • Atlantik-Brücke
  • Trilateralna komisija
  • Nemški Marshallov sklad
  • Ameriški svet za Nemčijo
  • Ameriška akademija
  • Inštitut Aspen
  • Inštitut za evropsko politiko

Ulfkotte trdi, glede na El Mundo poročajo, da seznam imen kupljenih novinarjev rutinsko kroži med zgoraj navedenimi organizacijami in da so ta imena poklicana, da organizirajo poročila, uvodnike in televizijske/radijske razprave, da bi prevladovali v nemškem javnem mnenju. [2]

Podružnica španskega jezika Rusija danes omrežje potrjuje El Mundo poročilo. Knjiga Ulfkotte ’s “ ponuja množico primerov, imen in primerov manipuliranja z nemškim javnim mnenjem, ki ga organizira ameriško veleposlaništvo v Nemčiji in različni mednarodni subjekti. ” [3]

V Nemčiji je Ulfkotte znova razkril stalno prisotnost mogočnega Wurlitzerja Cie. Vse je bilo del “Operation Mockingbird ”, tajne kampanje ameriške centralne obveščevalne agencije (CIA) za vpliv na medije. Ameriški kongres je leta 1976 preiskal Cio Wurlitzer [4], vendar knjiga Ulfkotte in#8217 kaže, da je bitje še živo in zdravo.

Nadaljnja prisotnost CIA -jevega mogočnega Wurlitzerja je bila razvidna tudi iz nedavnih razkritij, da si je CIA prizadevala uničiti kariero križarskega novinarja Garyja Webba. Webb, piše za San Jose Mercury News, je odkril povezave med trgovino s kokainom, uporniki iz Nikaragve in#8217s Contra ter afriško -ameriškimi soseskami v Kaliforniji. CIA je zagovarjala tihotapljenje kokaina v ZDA. Nekateri so začeli govoriti, da “CIA ” v resnici pomeni “Cocoine Import Agency. ” 18. septembra je CIA objavila zbirko dokumentov, ki zajemajo tri desetletja tajnih vladnih operacij. Poročanje Garyja Webba je CIA -i dalo "slab dan las". Delno zahvaljujoč temeljni bazi že produktivnih odnosov z novinarji so policisti CIA -e z olajšavo gledali največje časopise v država rešila agencijo pred katastrofo in s tem uničila ugled agresivnega, nagrajenega poročevalca. ” [5]


Vse se je pretreslo: zgodovinar pregleda rokenrol …sorta

“Rock and roll bi bilo najbolje povzeti kot monotonijo, obarvano s histerijo. ” – Vance Packard

All Shook Up: How Rock ‘n ’ Roll Changed America avtorja Glenn Altschuler (slika avtorja Goodreads)

Pravkar sem končal knjigo, ki je nekako/nekako zabavna, nekako/neverjetno. Glenn Altschuler ’s All Shook Up: How Rock ‘n ’ Roll Changed America zabaval bo vsakogar, ki veliko pozna rockovsko glasbo in zgodovino rock glasbe (hm), presenetil bo vsakogar, ki meni, da bi morale biti rokenrol knjige o – no, rokenrolu. To zgodovinsko poročilo o vzponu rock and rolla v petdesetih in osemdesetih letih prejšnjega stoletja ter o njegovem razvoju in statusu vse do začetka dvajsetih let prejšnjega stoletja je dolgo na tem, čemur pravimo kulturna zgodovina.

Na nek način je to dobro, ker se lahko Altschuler osredotoči na Ameriko kot družbo in na to, kako rock and roll glasba eksplodira v javno zavest, potem ko se je kuhala v enolončnici up -tempo country glasbe (pomislite Hank Williams ’ “Hej, Good Lookin '”) in ritem in blues (pomislite na Joea Turnerja ’s “Shake, Rattle, and Roll ”) sta vplivala na najstnike, njihove starše, učitelje in druge starešine ter na družbeno strukturo. starši so jih podpirali in podpirali.

Glavne figure, ki so se pojavile kot zvezde rokenrola in#8211, kot so Chuck Berry, Little Richard, Jerry Lee Lewis in seveda Elvis –, so vsaj površno obravnavane. kot jim lahko ponudi Altschuler in razišče svojo nalogo (glej naslov). Z drugimi besedami, profesorja Altschulerja bolj zanima učinki rock and rolla v ameriški kulturi kot v samem rock and rollu.

Altschuler se osredotoča na institucije in osebnosti v drugi skupini, ki sem jo omenil že pred nekaj odstavki – tisti različni starešine. Veliko Vse pretreslo se osredotoča na mahinacije teh starešin, da bi iztirli naraščajoče gibanje rock and rolla. Ena od teh mahinacij si zasluži nadaljnjo razpravo, saj je osrednja pri tezi Altschulerja.

Mahinacija, ki jo gleda Altschuler, je škandal s payolo, ki je v poznih 1950 -ih in#8217 -ih pretresal priljubljeno glasbeno industrijo. Škandal je vključeval založbe, radijske postaje in največje zvezde tistega časa, ki niso glasbeniki, disk jokeje. Dva DJ -ja, čigar kariero se Altschuler odloči pregledati, sta zdaj zgodovinski osebnosti, čeprav je bil eden predan drugemu v metaforični smetnjak Trockega. Alan Freed, Clevelandski disk -džokej, ki je zaslužen za skovanje izraza, ki daje žanru glasbe, za katerega se je zavzemal, rock ‘n ’ roll, je eden izmed njih. Drugi je Philadelphia DJ, ki je svoj radijski nastop preusmeril v dolgo in uspešno kariero kot televizijska zvezda in glasbeni impresario. Njegovo ime? Dick Clark. Odzivi teh dveh vplivnih in ikoničnih osebnosti v zgodovini popularne glasbe na škandal, ki je postal tako politično strupen, da je sprožil kongresno preiskavo, bralcu veliko povedo, kdo so bili ti moški. Kako je strastnega in ognjenega, na koncu občudovanja vrednega Freeda finančno in osebno uničil škandal payola in kako je Clark, zvijačni manipulator, ki se je samopromoviziral in za vedno igral neumnega diplomata, preživel in uspeval dovolj dobro, da je postal eden najmočnejših moški v pop glasbi že desetletja predstavlja predmet o tem, kako je glasba posel, prvi, zadnji in vedno.

Freed se je delno obsodil s svojim nepopustljivim stališčem, ki je zagovarjal tako izvajalce rock and rolla kot njihovo občinstvo, zgoraj omenjene najstnike. Njegovo pitje je verjetno imelo tudi pomembno vlogo pri njegovi prezgodnji smrti pri 43. Toda njegove pravne težave, ki so se začele z obtožbo o spodbujanju nemirov med bostonsko rock predstavo, ko je to povedal svojemu občinstvu, ki ga je policija ustrahovala zaradi plesa namesto tiho sedi na svojih sedežih “ Izgleda, da bostonska policija noče, da bi se imeli lepo, ” je privedlo do njegovega uničenja. V svojem nastopu pred kongresom Freed je zanikal jemanje payole in v enem od svojih komentarjev stran od zaslišanj omilil “ tisto, čemur pravijo payola v poslu z disk -džokeji, ki ga imenujejo lobiranje v Washingtonu. ”

Tako je Freed postal tarča. Kot je opozoril Altschuler, se je posledično to neizogibno zgodilo:

Prisoten pri ustvarjanju je Freed ostal plakant za rock ‘n ’ roll, navijačica za številne kontroverzne izvajalce. Arogantnega in prepirljivega, tudi ko ni popil preveč, je Freed enostavno predstavil kot divjega, pohlepnega in nevarnega človeka.

Dick Clark je bil antiteza svobode in njegova javna osebnost je bila vedno prijetna, tudi vanilija. Zaradi njegovega fantovskega videza in načina je postal priljubljena osebnost, najprej na radiu Philly (kjer videz ni bil pomemben), nato pa na televiziji Philly (kjer sta bila dovolj pomembna, da je njegova televizijska oddaja) Stojalo jih je prevzel ABC in preimenoval Ameriško stojalo). Clark se je tudi izognil polemikam o svojem programu z uveljavljanjem strogih pravil oblačenja in vedenja, česar Alan Freed ni storil v svojem programu ABC Big Beat, ki je bila preklicana, potem ko je črni pevec Frankie Lymon (ki je s svojo skupino Teenagers produciral klasiko 50 ’s “Why Do Fools Fall in Love? ”) plesal z belo žensko publiko. Ko je prišlo do škandala s payolo, je bil Clark tako globoko kot morda globlje v močvirju kot Freed. Imel je delni delež pri založbi in distributerju – in pogosto je v svojo oddajo priklopil plošče tega podjetja#8217, kar je jasno dejanje payole. Medtem ko je Freed sprejel tradicionalne oblike payole (denar in darila za tisto, kar je imenoval “consulting ” z založbami, pa tudi ponarejene kredite za pisanje pesmi, ki so mu prinesli avtorske honorarje,#8211, je med drugim dobil dobropise za soustvarjanje pesmi, med drugim Chuck Berry &# 8217s “Maybellene ” in The Moonglows ’ “S iskreno ”) je bil Clark lastnik založbe in je imel avtorske pravice za več kot 150 pesmi (vključno s klasikami, kot so The Crests ’ “Sestteen Candles ”), nobena od ki ga je napisal.

Toda ko je pričal pred kongresom, je Clark svoj fantovski lep videz in vanilijev stil dobro (tako ali tako zanj) uporabil. Preiskovalnemu pododboru je zagotovil, da se je odrekel svojim interesom v glasbeni industriji (kar je bilo res – zelo v njegovo finančno korist) in da se nikoli ni ukvarjal s pravili payola (kar je bilo napačno – tudi za njegove velike finančna prednost). Za razliko od Alana Freeda pa je bil odnos Clarka s svojimi šefi, policijo in drugimi pravnimi oblastmi ter starši spravljiv in obvezujoč. Clark je torej na račun svoje osebne verodostojnosti pri nekaterih občinstvu naredil rešitev svoje kože:

V svojem pričevanju pododboru je Clark iskal prostor med Scilo samoobtožbe in Haribdo nesodelovanja. Bolj kot obramba glasbenega posla ga je skrbelo omejevanje lastne odgovornosti.

Clark je seveda preživel preiskave payole. V odgovor je vztrajal pri ameriških najstniških umetnikih in glasbi, ki jo je veliki rock kritik Nik Cohn imenoval “high school ”: prikrivanje pesmi o najstniški ljubezni, ki so jih prepevali izdelani pop-idoli, kot so Frankie Avalon, Fabian in Bobby Rydell.

In v tem je naslednji del zgodbe. Afera payola je uspela v svojem poskusu uničiti divji duh rock and rolla, ki se je pojavil v Ameriki sredi 1950 -ih in#8217 -ih. Skupaj s smrtjo Buddyja Hollyja in Eddieja Cochrana, prvim od številnih poskusov verskega odrešenja s strani Little Richarda, ujetjem Chucka Berryja zaradi moralnih obtožb, katastrofalnimi zakonskimi zvezami in zakonskimi zapleti Jerryja Lewisa ter napotitvijo vojske Elvisa Presleyja , Bi ameriški rock and roll skoraj zbledel v neznanost.

Altschuler pa v sklepnem poglavju Vse pretreslo da Anglija ni trpela kulturnih bojev zaradi rokenrola, ki jih je imela Amerika. Prav tako niso sprejeli schlock rock varovancev Dicka Clarka. Namesto tega so britanski otroci poslušali glasbo velikega ameriškega rocka in rolerjev ter jo sredi šestdesetih in#8217-jeve britanske invazije pripeljali nazaj v Ameriko. Z izdelanimi najstniškimi idoli, ki so jih umaknili The Beatles, The Rolling Stones in njihovi rojaki, se je rock and roll razvil v rock in naslednjih 30 let vladal ameriški popularni glasbi, kar je močno spremenilo ameriško kulturo.

Altschuler je najbolj drhteč na tem področju. Njegovo zanimanje, kot sem omenil na začetku tega eseja, ni v rock glasbi ali njenih glasbenikih. To ni nikjer bolj očitno kot v zadnjem odstavku Vse pretreslo:

V pol stoletja, odkar je rock ‘n ’ roll dobil ime (knjiga je izšla leta 2005), je glasba dobila različne oblike, med drugim R & ampB (!), Romantični rock, heavy metal, punk rock, grunge rock, Christian rock in postmodernistični feministični rock. Bolj kot kdaj koli prej razočara vsakogar, ki mu namerava dati strogo glasbeno definicijo. Še vedno ima legije fanatičnih oboževalcev in divjih sovražnikov, pripravljenih obljubiti več kot zvestobo ali antipatijo Madonni (!), Bonu ali J. Loju. (!!) Glasba, ki je spremenila Ameriko v letih 1950 in#8217 in 60 ’, rock ‘n ’ roll, še naprej utrjuje zavest mladih ….

Lahko pričakujemo le, da bo naslednja knjiga Altschulerja o tem, kako sta internet ali družabni mediji spremenili našo kulturo.


Ključne besede

Sudip Bhattacharjee je docentka za informacijske sisteme za upravljanje na oddelku OPIM na Univerzi v Connecticutu. Raziskovalni interesi dr. Bhattacharjeeja so pri oblikovanju in analizi distribuiranih računalniških sistemov, ekonomiji informacijskih sistemov in integraciji dobavne verige. Njegove raziskave so bile objavljene ali bodo objavljene v različnih revijah, kot so INFORMS Journal on Computing, Journal of Business, Communications of the ACM, IEEE Transactions on Systems, Man and Cybernetics, European Journal of Operational Research in drugi zborniki in zborniki. Njegove raziskave so bile izpostavljene v različnih medijih, kot so Business Week, Washington Post, San Francisco Chronicle, Der Spiegel, Christian Science Monitor, slashdot.org in drugi.

Ram Gopal je profesor podjetij GE Capital in izredni profesor za operacije in upravljanje informacij na Poslovni šoli Univerze v Connecticutu. Trenutno je direktor doktorata na oddelku.Njegovi trenutni raziskovalni interesi vključujejo ekonomijo upravljanja informacijskih sistemov, varnost podatkov, ekonomska in etična vprašanja v zvezi s pravicami intelektualne lastnine ter multimedijske aplikacije. Njegove raziskave so bile objavljene v časopisih Management Science, Operations Research, INFORMS Journal on Computing, Information Systems Research, Communications of the ACM, IEEE Transactions on Knowledge and Data Engineering, Journal of Management Information Systems, Systems Support Support in drugih revijah in zbornikih.


TeachRock

NAJNEVERJETNEJŠE pri Dicku Clarku ni to, da "najstarejši živeči najstnik Amerike" še vedno ustreza tej vlogi pri starosti 61 let. Ne gre za to, da je eden najuspešnejših (in najbogatejših) ljudi v šovbiznisu. Ne gre niti za dejstvo, da so se skoraj vsi veliki (in veliko ne tako velikih) umetnikov v zgodovini rock 'n ' rolla pojavili na njegovem Ameriško stojalo. Najbolj neverjetno pri Dicku Clarku je, da ne zna plesati. To je priznal. Dick Clark ima dve levi nogi.

Od 5. avgusta 1957, v ponedeljek popoldne, ko je prevzel vodenje najdaljšega raznovrstnega programa na televiziji, je Dick Clark ples prinesel v milijone ameriških domov, najprej dnevno, nato pa tedensko. Več kot tri desetletja se je pred Ameriško stojalo kamere za plesanje sprehoda, zasuka, udarca, muhe, trzanja, huligavega žaba, loko-gibanja, psov Phillyja, medonovca, opice in kdo ve-kaj še mnogim drugim zapisov. Toda Dick Clark se jim nikoli ni pridružil. Ni imel časa, da bi bil preveč zaposlen pri ustvarjanju ameriške ikone. In imperij.

Leta 1990 Ameriško stojalo ne obstaja več. Clark se je pred več kot letom dni končno umaknil iz predstave in opisal njen trenutni status & quotin limbo. & Quot; To pa ga komaj naredi za nedelujočega človeka. Njegova produkcija Dick Clark Productions vsako leto da svoj pečat na desetine televizijskih, radijskih in filmskih projektov, Clarkov tempo pa ni nič manj naporen, kot je bil v času Stojalo za trakove razcvet: gosti posebne ponudbe, na primer letne Novoletni rockin in#39. večer in American Music Awards, nočno Nevarnost-predstava podobnih iger (Izzivalci) in njegov vedno nasmejan obraz krasi nešteto drugih programov. Veliko se ima za nasmejati in njegovo delo se je obrestovalo v višini osebnega bogastva, ocenjenega na več kot 100.000.000 USD.

Medtem ko njegova zgodba ni čisto krpa do bogastva, Clark s srečo ali lenobo ni prišel tja, kjer je. Njegovo kariero, vedno ambiciozen deloholik, zaznamujejo pametne poteze, njegovo oko se je osredotočilo na trende v popularni kulturi in kako jih najbolje zapakirati za množice. Clark je pogosto govoril, da ne ustvarja kulture, ampak jo prodaja. In nihče v industriji zabave ni boljši prodajalec.

Richard Wagstaff Clark se je rodil 30. novembra 1929 v Mount Vernonu v New Yorku, sin Richarda Augustusa Clarka, vodje prodaje kozmetičnega podjetja, in Julije Clark. Starejši brat, Bradley, je bil med drugo svetovno vojno ubit v akciji. "Skoraj eno leto," je kasneje Clark v svoji avtobiografiji zapisal: Rock, Roll & amp Zapomni si, "S tem sem se spopadel tako, da sem čim bolj odpravil zunanji svet." Eden od načinov, kako je pobegnil, je bil poslušanje radia. "Zdelo se je tako romantično, da bi ostal buden celo noč in predvajal plošče ter bil za to plačan," je napisal.

Po diplomi iz A.B. Davis High School leta 1947, Clark in njegova družina so se preselili v Utico v New Yorku, njegov stric je kupil bližnjo radijsko postajo WRUN, starejši Richard Clark pa je bil zaposlen kot vodja prodaje. Hkrati je bil najet Dick Clark, ki je vodil mimeografski stroj, polnil kuverte, razdeljeval beležke. Kmalu je bral vremenska poročila in novice.

Ko se je poletje končalo, je Clark začel obiskovati univerzo Syracuse, obiskovati radijske in oglaševalske tečaje. Hitro je pristal na radijski postaji v kampusu WAER in se v zadnjem letniku preselil na lokalno postajo WOLF.

Clark je junija 1951 diplomiral na univerzi. je diplomiral iz poslovne administracije in takoj odkril televizijo ter se zaposlil pri oddajanju novic na majhni WKTV v Utici. Tudi takrat ni bilo dvoma, kam je namenjen. "Bil je poln ambicij," je za "povedal vodja postaje Michael C. Fusco New York Post leta kasneje. & quotKo sem ga najel, mi je odkrito povedal, da namerava ostati le eno leto. Sovražila sem ga izgubiti, vendar je bil preveč dober za postajo naše velikosti. & Quot

Clark je obljubo izpolnil in se leta 1952 preselil v Philadelphijo, kjer je najprej delal kot napovedovalec poletne zamenjave na radijski postaji WFIL, kjer je gostil Karavan glasbe Dick Clarkprogram. Junija se je poročil s svojo ljubico iz srednje šole, Bobbie Mallery.

Septembra istega leta je televizija WFIL, kanal 6, začela nov program, Trak, zamenjati svoj popoldanski filmski program, ki je bil bombardiran. Bob Horn, DJ na radiu WFIL, je gostil program, imenovan Bob Horn, stojalo in prepričal vodstvo televizije, da bi se koncept lahko dobro prenesel v nov medij. S produkcijo Tonyja Mammarelle, Stojalo oktobra 1952, ko je Horn predstavil gosta Dizzyja Gillespieja in izrezal glasbene filmske posnetke med intervjuji z umetniki.

Vendar to ni bila prava formula. Horn je vzel signal iz radijskega programa, imenovanega Klub 950: pripeljite otroke na ples ob glasbi. Postaja je Hornu dodelila partnerja Leeja Stewarta in program je postal takojšen uspeh. Otroci so plesali ob aktualnih uspešnicah, se predstavili in povedali, iz katere šole so, ter kritizirali plošče, ki so jih slišali.

Bob Horn je zaslužen za uvedbo segmenta Rate-A-Record Trak, in v času njegovega mandata je nesmrtna linija & quotIt 's dobila dober utrip in nanjo se da zaplesati & quot; (Opomba malenkosti: najnižje ocenjena pesem doslej Ameriško stojalo je bila 'Pečka veveric ', ki je ocenila 35, kar je najnižji rezultat, ki bi ga rekord lahko zaslužil v oddaji. Prodali so ga v milijonu izvodov.)

Stewart je šov zapustil leta 1955, Horn pa je bil leto po tem odpuščen, potem ko so ga aretirali zaradi vožnje pod vplivom alkohola. Julija 1956 je Mammarella službo ponudila Dicku Clarku, čigar radijski program se je, ne tako naključno, lotil tudi Stojalo ime medtem. Clark je debitiral 9. julija 1956. Spremenila se je tudi ena stvar: glasba. Zdaj so otroci plesali ob nečem, kar se imenuje rock 'n ' roll.

Pesem številka ena na Stojalo za trakove & quotTeenage Top Ten & quot; na dan, ko je Dick Clark prevzel vlogo gostitelja, so ga Jayhawksi 'Stranded In The Jungle '. Clark nikakor ni bil navdušen nad rock 'n ' roll glasbo in je priznal, da tega sprva ni storil 't & quotonderstand & quot. Vendar je z veseljem užival in v kratkem času lahko zavohal hit.

Z naraščanjem priljubljenosti programa se je tudi Clarkova moč povečala v glasbeni industriji. Radijske postaje so poskočile na plošče Stojalo otrokom je bilo všeč, promocijski moški iz založb pa so mu nenehno trgali 45 -krat v obraz. Clark pa si ni dovolil ustrahovati pri predvajanju plošče. In kar je še pomembneje, ni dovolil nakupa predvajanja v oddaji, kar mu je nekaj let kasneje rešilo kariero.

Stojalo ni bil zgolj rock 'n ' roll show. Pop pevci, kot sta Tony Bennett in Al Martino, bodo verjetno gostovali kot vsi rockerji, nastopili pa so tudi country in jazz izvajalci.

Niti ni bilo Stojalo ločeno. Medtem ko so bili črni umetniki v predstavi dobesedno od prvega dne, so bili plesalci vsi beli otroci, dokler Dick Clark ni vztrajal pri vključevanju. & quotPoglejte, bilo je preveč boleče očitno, da rock 'n ' roll & mdash in razširitev Stojalo & mdash je svoj obstoj dolžan temnopoltim ljudem, njihovi kulturi in njihovi glasbi, & quot; je v knjigi povedal Michaelu Shoreju Zgodovina ameriškega pasu. & quotTo bi bilo smešno, neprijetno neza integracijo predstave. & quot

Stojalo postalo bolj priljubljeno, kot si je WFIL sploh predstavljal, kar je začelo kot polnilo časa za popoldanske proste ure, je postalo magnet za lokalne najstnike. Nekateri otroci, ki so redno plesali na programu, so sami po sebi postali znani. Na postaji so prejeli pošto. Črte so se vsak dan oblikovale pred vrati studia, otroci so upali, da bodo prišli v predstavo. Stojalo je bila zdaj najbolje ocenjena popoldanska TV-oddaja v katerem koli ameriškem mestu. Clark je menil, da bi lahko bila predstava zanimiva za gledalce zunaj območja Philly. Ni bil edini: predstave klonov so nastale v drugih mestih.

Clarkovega navdušenja niso takoj delili izvršni direktorji omrežja, od katerih je eden po besedah ​​samega Clarka razglasil: "Kdo za vraga bi rad gledal otroke, ki plešejo v Philadelphiji?" Toda številke so govorile resnico in junija 1957 Omrežje ABC-TV se je strinjalo, da bo Clarku in njegovemu programu omogočilo pettedensko poskusno izvajanje, ki bo namenilo 90 minut na dan. 5. avgusta, Bandstojalo postati Ameriško stojalo.

Prepeljanih je bilo približno 67 postaj Ameriško stojalo prvi dan, ko je Dick Clark predvajal plošče, je predstavil goste Billyja Williamsa in Chordettes, otroci pa so zaplesali.

Kritiki niso bili navdušeni. "Kot sociološka študija najstniškega vedenja je bila premiera blag uspeh," je dejala Billdeska. & quotKot sprostitev in razvedrilo, ni bilo 't & hellipLokalno razbijanje, serija ne bo pomagala Philadelphiji ugledati na nacionalni ravni kot mirno mesto. & quot

Rezultat tega seveda ni bil le nacionalni uspeh Ameriški štand, ampak zvišanje Phillyjevega statusa na barometer za nacionalne glasbene trende. Ne samo, da je bilo pomembno, katere plošče je Clark predvajal, in najstnikom je bilo všeč biti izvajalec odPhiladelphia bi lahko zagotovila merilo uspeha. Tako imenovani najstniški idoli & mdash Bobby Rydell, Frankie Avalon, Fabian, et. al. & mdash so takoj postale najstniške sanje, predvsem zaradi njihove izpostavljenosti Stojalo. Lokalni črni izvajalci, kot so Chubby Checker, Orlons in Dee Dee Sharp (mnogi od njih so bili podpisani pod založbo Cameo-Parkway s sedežem v Phillyju), so kasneje dosegli nacionalni uspeh. Ampak samo še naprej American Bandstojalo je bil zagon in v oddaji so se pojavili tako rekoč vsi pomembni zgodnji rock 'n ' roll izvajalci, razen Elvisa (in kasneje Beatlov).

Tako je tudi več kot nekaj tistih, ki niso našli uspeha. Obala#39 Stojalo zgodovinska knjiga vsebuje popoln seznam 100 najboljših pesmi, ki jih je prvotni izvajalec sinhroniziral v oddaji (izvajalci nikoli niso zapeli v živo do pozneje v zgodovini programa in celo takrat so skoraj vsi ustno izgovorili besede na svojih ploščah), toda tam je veliko terminov na sporedih, kjer ni naveden noben izvajalec, kar na splošno pomeni, da dnevni zapis gostov ni bil v veliko pomoč pri nastopu izvajalcev.

Dick Clark je vedno trdil, da on & mdash ali kdorkoli drug & mdash ne more storiti ničesar, da bi slaba plošča postala uspešnica, da je bila v utorih otrokom všeč ali pa so jo kupili ali pa niso.

To nekaterih njegovih kolegov v radiodifuzni industriji ni preprečilo, da bi poskušali & quot; pomagati & & quot; posneti ploščo & mdash, ki je sprejela majhno payolo v obliki zelenega papirja ali materialnih dobrin od nekoga, ki si želi, da bi bila plošča dobra.

Škandal s payolo iz leta 1959–60 je bil ena temnejših epizod v zgodovini rock glasbe. Iz razlogov, ki ostajajo nekoliko nejasni & mdash še vsi tudi Jasno & mdash, da se je ameriška vlada odločila, da bo takrat prakso zatrla. Bilo je hudo, četudi nezakonito, in vlada je želela, da se to ustavi.

Korenine zaslišanj payola lahko zasledimo v ustanovitvi BMI (Broadcast Music Inc.) leta 1939 in njegovem rivalstvu z ASCAP (American Society of Composers, Authors and Publishers). Čeprav je zapletena situacija, o kateri bi lahko razpravljali v mejah tega članka, je vrhunec vojne prišel sredi-3950-ih, ko je BMI postal tarča kritik (in tožb) ne le ASCAP-a, temveč različnih društev avtorjev pesmi, čigar kantavtorjev oldlinine Tin Pan Alley se je počutil ogroženega zaradi nove rock 'n ' roll industrije, ki se je zanašala na svoje pisce.

To in zaznana grožnja rock'n'rolla na splošno s strani odraslih odraslih sta pripeljala do protimonopolnega pododbora pri sodnem odboru hišnega sodišča v Washingtonu, ki je preiskal tako imenovano prakso payola. Iščejo način, kako ustaviti rock 'n ' roll & mdash, in upali so, da je pododbor BMI & mdash začel obravnavati payolo, ki je že sto let običajna praksa v glasbeni industriji. Če bi lahko dokazali, da so rock 'n ' roll disk džokeji sprejemali darila v zameno za predvajanje plošč, bi se lahko znebili te nacionalne grožnje, ki sta jo vodila Elvis Presley in njegove maščevalne legije.

Škandal je povzročil več kot eno televizijsko kariero, predvsem pionirskega rokovskega rokovnika Alana Freeda. Freed, ki je takrat delal za močan newyorški radijski postaji WABC, ni hotel podpisati izjave, da je zavrnil sprejem payole ali podkupnine za predvajanje plošč po zraku. Bil je obsojen, denarno kaznovan in pogojno obsojen, a mu je incident tako rekoč uničil kariero. Umrl je pokvarjen leta 1965.

Clark v svoji knjigi pravi, da so se k njemu seveda obrnili promoci, ki so mu želeli izročiti gotovino v zameno za usluge. Ko so ga poklicali pred pododbor, je celo priznal, da je imel sprejel darila, vključno z gotovino, krznom in nakitom za svojo ženo & mdash ampak nikoli kot izplačilo za rekord. Poleg tega je precejšen del svojega še večjega dohodka vložil v skrbi za glasbeno poslovanje, saj se je njegova kariera leta 1957 začela razvijati. Clark je bil že takrat, ko so prišli na zaslišanja o payoli, in več kot v hiši, že bil več milijonar. je bil zaskrbljen, za njegovo srečo je moralo biti nekaj senčnega posla. Nekaj ​​je moralo biti narobe s fantom, ki je ves ta denar zaslužil s to odvratno & quotmusic. & Quot

2. maja 1960 je bil na vrsti Clarkov odhod v Washington. Na žaru politikov z malo šolanja v glasbi ali industriji je odgovoril na eno absurdno vprašanje za drugim. V bistvu je tisto, kar so pokukali naokrog, bil tisti Clark imel da bi sprejemal podkupnino ali pa ne bi igral takšnega trasha, bi igral Franka Sinatro ali Mantovanija, karkoli razen rock 'n ' rolla.

Clark je ostal pri svojem mestu. Igral je tisto, kar je bilo otrokom všeč, igral je hite, ni jemal denarja. Zagovarjal je svoje poslovne interese in jih 33 našteval od glasbenega založništva do polnjenih živali. & quot; Pravite, da nimate payole, vendar imate ogromno royole, & quot; je dejal predstavnik Steven B. Derounian (R-N.Y.). & quot; Prizadevam si zagotoviti zdrave možnosti za rekreacijo za te mlade, za katere mislim, da jih poznam in razumem, «je dejal Clark. Ko je bilo vsega konec, je bil Clark očiščen. Odločil se je za vse poslovne interese, povezane z glasbo, in pri tem odvrgel približno 8 milijonov dolarjev. Neki kongresnik ga je imenoval "quotfine mladenič" & quot

Ameriško stojalo uspeval v vseh šestdesetih letih prejšnjega stoletja. Leta 1964, ko sta Beatles & mdash Clark zgrešila klic, nista videla potenciala & mdash in prišli so njihovi britanski rojaki, se je predstava preselila v Los Angeles. Sčasoma je bila dnevna oddaja opuščena v korist tedenskega programa.

Clark, ki je zgodaj v svoji karieri ustanovil Dick Clark Productions z namenom raznolikosti, je ustvaril nove televizijske programe, vključno z glasbenimi oddajami Kje Akcija se dogaja in Na koncertu, in financiranih filmov, med njimi Ker Mladi so in klasiko izkoriščanja hipijev v San Franciscu iz leta 1968 Psych-Out. Kasnejši filmi (mnogi za televizijo) so vključevali Elvis in Rojstvo Beatlov. Vodil je uspešne radijske programe Dick Clark National Music Survey in Dick Clark's Rock, Roll And Remember.

Clark je bil izjemno uspešen tudi zunaj glasbene arene, saj je ustvaril igro Piramida 10.000 dolarjev (kasneje se je podvojil na 20.000 USD in nato zbral še pet tisočakov), Televizijske napake in praktično Šale, nagrade Zlati globus, ameriške glasbene nagrade, podeželske glasbene nagrade in nešteto posebnosti. Znano je, da ima redne programe, ki se izvajajo hkrati v treh omrežjih.

Dick Clark je svoje ime posodil ploščam, knjigam in video posnetkom (vzeto iz starih Stojaloepizode). Bistvo je bistvo Dick Clarka: se bo prodalo? Če bo, in to spada v okvir, za katerega meni, da je dobra zabava, se bo Clark verjetno lotil projekta. Vse, česar so se njegove roke dotaknile, se ni spremenilo v zlato, vendar ga mora dovolj zadržati, da ne skrbi, od kod bo prišla jutrišnja večerja.

Leta 1959 je začel obiskovati umetnike na turnejah & quot; Karavan zvezd & quot & quot;, promovirati na desetine vrhunskih imen dneva in prinašati integrirane koncerte na nekatera mesta, ki v Atlanti še nikoli niso videli & mdash, Ku Kuluks Klan pa je prišel mimo, da bi videl, če lahko povzročil malo težav, ko je bil Sam Cooke predstavljen na sicer povsem belem računu.

Clarkova odprtost do glasbe nikoli ni omahnila. Medtem ko priznava, da je v poznih 60 -ih letih prejšnjega stoletja v času San Francisca ostal brez koraka, ga je zunaj gledal & mdash Clark je vedno objemal novo. Njegov osebni okus nikoli ni igral nobene odločitve pri odločitvi o glasbi, ki jo je rezerviral & mdash, če zanjo obstaja zanimanje, jo bo rezerviral. Ogled seznama Stojalo gostje v 39. in 3980. letih se čudijo: disko, punk, pop, jazz, rap, vsi od Aerosmitha (1973) do Janet Jackson (1982), Los Lobosa (1985) do Sugarhill Gang (1981), V oddaji so nastopili Bobby Sherman (1971) in Madonna (1984).

Dick Clark ni človek, ki se zadržuje v preteklosti. Čeprav v naslednjem intervjuju priznava, da je najbolj ponosen na vse, kar je naredil Ameriški štand, je podjetnik, ki gleda na naslednje, ne na to, kaj pride in odide. Zaveda se svojega mesta v zgodovini popularne kulture dvajsetega stoletja in kljub temu skromen.& quot; Največja stvar pri ཮ -ih je bila, da se ni nič zgodilo, & quot; je nekoč povedal novinarju.

To seveda ni res. Zgodil se je rock 'n ' roll in Dick Clark 's Ameriško stojalo je bil tam, da bi ga prinesel v milijone ameriških dnevnih sob, pri čemer je skrbel, da nikoli ne bo izginil.

Rudnik zlata: Na tej točki kariere bi si očitno lahko lažje kot vam. Kljub temu ste še vedno vključeni v številne projekte hkrati. Kaj vas ohranja pri tem tempu?

Dick Clark: Vedno je zahtevno in zanimivo. Ni vedno super, vendar ohranja življenje zanimivo in predvidevam, da je to vse, kar lahko zahtevate od katerega koli dela. Ko izgubite zanimanje zanj, tega verjetno ne bi smeli več početi.

Rudnik zlata: Kateri del razvedrilnega posla imate raje, zabavo ali posel?

Dick Clark: Mislim, da sta tako prepletena, da ju ne moreš ločiti. Vsi v šovbiznisu, to je tisto, zaradi česar je zabavno.

Rudnik zlata: Nekoč ste rekli, da ne ustvarjate kulture, ampak jo prodajate. Ali to še velja?

Dick Clark: Mislim, da je v tem ogromno resnice. Mislim, da kultura in umetnost prihajata od umetnikov. Ljudje, ki ga prodajajo, dajejo na voljo, prodajajo vstopnice zanj, ga dajo na televizijo, pošiljajo na prizorišča, so zgolj orodje, s katerim pride do javnosti.

Rudnik zlata: Kaj danes zajema Dick Clark Productions? Koliko projektov se lotite v določenem letu?

Dick Clark: Trenutno je verjetno v razvoju 30 ali 40, v aktivnih razvojnih fazah, več sto jih leti okoli letališča in samo poskuša pristati. Poteka od radia, televizije, filmov in gledališko za televizijo.

Rudnik zlata: Preden ste se uveljavili na televiziji, ste delali na radiu. Kaj vas je na začetku pritegnilo na radijski medij?

Dick Clark: Ne vem. Pogledal sem v dnevnik, ki sem ga imel pred dnevi, in vsaka druga stran je bila & quot; poslušal sem radio. & Quot; Kot najstnik sem bil zasvojen z radiem. Takrat, ko sem prvič vstopil v podjetje, še ni bilo televizije, je bil vse radio. V času nastanka sem bil na televiziji. Na radiu sem začel leta 1947 in do leta##3949 ali#3950 sem se redno pojavljal na televiziji leta ཯.

Rudnik zlata: Rock 'n ' roll takrat še res ni bil naokoli. Ko ste prišli v mainstream, kaj ste mislili o tem? Ste se predvidevali kot nekoga, ki bi lahko imel tako ključno vlogo pri njegovem razvoju?

Dick Clark: Ne vem, kako naj odgovorim na to. Bil sem ravno v pravem trenutku.

Rudnik zlata: Zakaj tako misliš Stojalo se je zgodilo v Phillyju? Bi se to lahko zgodilo kje drugje?

Dick Clark: Stojalo predvajali leta 1952 in takoj dosegli uspeh pri dveh drugih gostiteljih, tako da se je to lahko zgodilo v Clevelandu ali Buffalu ali Dallasu ali Dubuqueu. Nenadoma se je zgodilo v Philadelphiji, ki je ugodna, ker ni bila le na vzhodu, bila je blizu New Yorka, imela je svojo glasbeno industrijo. Verjetno se je dobro odrezalo, ker se mi je v tistih časih zdilo, da je bil Philly četrto ali peto največje mesto. Morda se to ne bi zgodilo v majhnem mestecu.

Rudnik zlata: So bili kritiki anti-rock 'n ' rolla na vas že od začetka?

Dick Clark: Najprej se morate zavedati, da od ཰ do ཱི ni bilo veliko polemik. Ko so na igrišče vstopili rock glasba, ritem in#39n ' blues ter country glasba, je prišlo do vročine, ker so se ljudje, ki so bili uglašeni z drugim svetom in na katere so bile pritrjene niti v torbici, zelo razburjali, da se bodo morda prišle novince. denar proč, kar so na koncu tudi storili. Tako so v tem procesu poskušali ubiti umetniško obliko.

Rudnik zlata: Kdaj ste spoznali, da ste v industriji začeli pridobivati ​​moč kot nekdo, ki bi lahko podrl rekorde?

Dick Clark: No, skrivnost je bila, da so to vsi rekli Stojalo je bilo močno glasbeno sredstvo za promocijo glasbe, čeprav smo v resnici imeli ogromno občinstva, kar je povzročilo moč, večina & hellipIn 't sploh ne ve, ali so jih takrat imenovali Top 40 radijskih postaj, ampak tiste, ki so predvajale popularno glasbo dneva bi kopiral [Stojalo]seznama predvajanja, nato pa takoj skočite na [plošče, predvajane v oddaji]. Tako ste dobili ta dvojni udarec, kjer sta radio in televizija predvajala iste pesmi, nista pa se še uvrstila na lestvice. Torej je bil izjemen vpliv in mi smo bili ljudje, ki smo dobili zasluge, in ne povsem upravičeno.

Rudnik zlata: Zagotovo ste imeli vsak dan na hrbtu nagnjene promo moške. Kako ste se naučili ravnati z njimi in ohraniti razdaljo?

Dick Clark: Bil sem zelo mlad, nedolžen in prisrčen, oni pa so bili moji prijatelji in samo živeli so na televiziji. Prileteli bi z vsega sveta.

Rudnik zlata: Kdaj je v oddajo prišel koncept Rate-A-Record?

Dick Clark: To je bilo od začetka. Tam je bil od prvega dne in tam je bil leta 1956, ko sem ga prevzel.

Rudnik zlata: Omenili ste, da ste bili zbegani nad celotno idejo.

Dick Clark: Še vedno sem zmeden nad tem. Še vedno se pogovarjajo o & quot; všeč mi je utrip in nanj je lahko plesati. & Quot; To govorijo že 37 let. Zdi se, da to nikoli ni vplivalo na izid uspeha plošče, ker so nekateri med njimi, ki so jih otroci pravkar pobili, dosegli velik uspeh, drugi, ki so jih hvalili do neba, pa so izginili.

Rudnik zlata: Vedno ste govorili, da otroci ničesar ne bi mogli prisiliti v nakup plošče, če ne bi bila v utorih.

Dick Clark: To je bilo dokazano že v devetdesetih letih. To je bila vedno resnica. Mnogi ne verjamejo, vendar je res.

Rudnik zlata: Ste razmišljali o tem, da bi z oddajo nastopili kot nacionalni, še preden se vam je mreža obrnila na to?

Dick Clark: Oh, ja, to je zgodba o tem, kako sem s svojim mladostnim navdušenjem odšel s predstavnikom WFIL -a, ki je zdaj WPVI, v New York, da bi predstavil kinokop & mdash, ki ga nismo imeli na traku & mdash predstave, ki je bila 67 odstotkov občinstva v Philadelphiji. Rekli smo, da bi to lahko delovalo na nacionalni ravni, in njihov odgovor je bil: "Kdo za vraga bi rad gledal otroke iz Philadelphie, kako plešejo ob ploščah?"

Poslali so tipa, ki je moral raziskati pojav, in rekel je: "Ne razumem, kaj imajo tukaj, vendar mislim, da imajo prav in da bi morali to storiti." Na koncu so nam dali pettedensko sojenje. Delovalo je.

Sem pa zgrešil bistvo. Napisal mi je pismo, v katerem je rečeno, da nas ne kliči, mi te bomo poklicali. Pismo je v moji pisarni. Stekel sem tja [v New York] in v svojem navdušenju rekel: & quot; Všeč ti bo naša predstava & quot; in mislim, da jih moramo '

Rudnik zlata: Med gosti v oddaji ste razvili veliko osebnih prijateljstev. Kdo so bili nekateri izvajalci, ki ste jim bili osebno blizu?

Dick Clark: Bilo je vseh vrst ljudi. Še vedno delam z ljudmi, ki sem jih poznala pred 35 leti, kar je največje veselje v mojem življenju. Zdaj si želim izmenjati fotografije svojih vnukov in se pogovarjati o njihovem osebnem življenju, kar se v zabaviščnem poslu redko zgodi. Pravkar sem dobil povabilo na poroko Roda Stewarta. To sega od#3950 do 3990. Nekako lepo je. Držite se ljudi, na katere naletite na poti.

Rudnik zlata: Zaradi korenin predstave v Philadelphiji ste bili pogosto povezani s tako imenovanimi najstniškimi idoli, Frankie Avalons in Fabians. Zgodovina do njih ni prijazno ravnala. Kako se počutite glede Phillyjevih najstniških idolov iz#3950 -ih in zgodnjih ླྀ -ih?

Dick Clark: Veste, sramoten del tega je, da vedno govorijo omalovaževalno o najstniških idolih in pozabljajo, da je bil Elvis Presley najstniški idol, Beatlesi so bili najstniški idoli, Bing Crosby in Frank Sinatra pa najstniški idoli. Neumno novinarsko je biti kritičen do umetnikov, ki jih mladi cenijo.

Rudnik zlata: Ali vidite kontinuum od Elvisa in Fabiana do Beatlov do New Kids on the Block?

Dick Clark: Seveda. Osmonds in Jackson Five sta bila najstniška idola. Vsi se naslikajo s to omalovažujočo simpatijo. Če ste pisatelj, je to enostaven in poceni posnetek.

Rudnik zlata: Pred kratkim smo v tej reviji prejeli pismo od Pat Boonea in misli, da je v zgodovinskih knjigah zadel. Ali se strinjaš?

Dick Clark: Ja, no, dovolj inteligenten je, da se s tem spopade, zato me zanj ne skrbi, toda skrbi me ljudje, ki niso več v poslu ali pa jih nenehno kritizirajo. Nekega dne sem na letalo naletel na Fabiana. Zdaj, tukaj je fant, ki še vedno dela, je redno zaposlen, dela z jezikom v licu in uživa v vsakem trenutku ter razmišlja o svoji sreči. Prepričan sem, da ve in je javno priznal, da nima najboljšega kompleta cevi na svetu, vendar je moški zabavljač in ljudje, ki ga hodijo k njemu, si ga želijo ogledati in uživati njega in kaj počne. Kaj hudiča je torej s tem narobe?

Rudnik zlata: Ali menite, da ste tudi povezani s temi ljudmi?

Dick Clark: Najlažje je bilo napisati, večinoma v poznih letih #6060 in zgodnjih ྂs & mdash mladih, ki niso imeli stika s poslom in niso z njim odraščali & mdash, da smo vse, kar smo kdaj počeli, igrali umetnike iz Philadelphije , ne zavedajoč se, da sta dve tretjini ljudi v Rock and Roll Hall of Fame debitirali American Bandstojalo. Niso bili pozorni na Chucka Berrysa, Little Richards, Platters, Pingvine, vse korenine, ki so bili na. Vedno so govorili, da so to beli najstniški idoli.

Če bi bil pisatelj, bi se to lahko povezal skupaj z vsemi koreninami in vsemi prebivalci podeželja in vsemi jazzovci. Ja, imeli smo nekaj najstniških idolov in imeli smo nekaj ljudi iz Filadelfije.

Rudnik zlata: Imeli ste tudi veliko mainstream pop ljudi, Frankie Laine & hellip

Dick Clark: Tony Bennett je bil z nami že leta. In [Johnny] Mathis, za božjo voljo. Torej, če nas spravimo v golobico, to res zamegljuje dnevno svetlobo. Zelo me jezi, ker je bila to odprta trgovina za vse vrste glasbe, ne glede na prodano.

Spomnim se, da smo nekega dne v Los Angelesu v eni oddaji imeli Herbieja Alperta, Billyja Prestona, ki sem poskušal razmišljati o tem, kdo še in hellip.incongruous. To je bilo sprejemljivo in vedno bi moralo biti sprejemljivo. Žalostno je, da smo se zdaj tako segmentirali v glasbi.

Rudnik zlata: Kakšen je bil odziv, ko je predstava postala integrirana?

Dick Clark: Predstava je bila umetniško integrirana od prvega dne leta 1952 ali ཱ. Prvi dan niso imeli umetnikov, vendar se je to zgodilo v tednu ali dveh. Eden prvih je bil Dizzy Gillespie. Črni so bili vedno zastopani. V publiki jih ni bilo do ཱི, ུ.

Ko sem sodeloval pri predstavi v ུ, smo se začeli povezovati z večjim namenom, ker je bilo očitno, da se bo to zgodilo. Pred tem je bila očitno ločena oddaja, ki je imela belo občinstvo, belo ples občinstvo. Dejstvo pa je, da ko se je integriralo, ni prišlo do valovanja. Nikogar ni zanimalo, ni bilo vpitja, ni bilo neprijetnih pisem, ni bilo borbe s pestmi. Pravkar se je zgodilo. Ves svet bi se moral zgoditi tako.

Rudnik zlata: Ko pa ste šli na pot s karavano zvezd in ste zapeljali proti jugu, to sploh ni bilo tako.

Dick Clark: O ja, o tem sem pisal v svoji knjigi [Rock, Roll & amp Ne pozabite, Thomas Y. Crowell Co., 1976], če želite poiskati grozljivke. To ni bil eden izmed prijetnejših dni v mojem življenju. Tukaj na moji steni je plakat & zbiram stvari & mdash z napisom & quotNotice. Stop. Pomagajte rešiti ameriško mladino. Ne kupuj črnskih plošč. & Quot; Nadaljuje se z nekaj čudovitimi rasističnimi pripombami, da v letih, ki jih praviš, Bog, ne morem verjeti, da so te stvari visele na svetilnikih. Vstopili bi v mesto in se soočili z eno od teh stvari. To so strašljive stvari.

Tik pod tem imam sliko prvega integriranega koncerta v Atlanti v Georgiji, ki smo ga pripravili, s Sam Cookeom kot črnim izvajalcem na povsem belem računu. Igral je pred integriranim občinstvom, kar se še nikoli ni zgodilo.

Rudnik zlata: Tudi veliko Phillyjevih umetnikov, ki ste jih predstavili, je bilo temnopoltih, Chubby Checker je bil najvidnejši primer.

Dick Clark: In Orlonovi. In Solomon Burke. Vse to je neumnost.

Rudnik zlata: Verjetno ste do smrti bolni, ko ste govorili o letih 1959 in ླྀ [letih škandala s payolo] & hellip

Dick Clark: Ne nikoli. To so bila dobra leta.

Rudnik zlata: Kljub temu, da je treba pričati pred kongresom na zaslišanjih payola?

Dick Clark: To je temna stran.

Rudnik zlata: Rekli ste, da so zaslišanja payola vprašanje pohlepa in ne morale. Kako ste to mislili?

Dick Clark: Vsekakor. Ni všeč temu, s čimer se zdaj soočamo, kar je polemika o pomenu besed in ljudeh, ki lahko javno govorijo umazane besede. To je popolnoma temeljilo na grožnji mojemu žepniku. Ljudje, ki so v tistih časih držali žepne žepke, glasbeni založniki, pisatelji starih linij, izvajalci, glasbene založbe, so bili usklajeni v svojih prizadevanjih, da bi ukrotili to novo obliko, ker bodo izgubili denar.

Kot izgovor so uporabili dovolj ljudi, da so mislili, da bo to povzročilo moralno propadanje ameriške mladine. In veliko ljudi je bilo zajetih v to, vključno z veliko uglednimi broadvejskimi igralci in igralkami, pisatelji, priljubljenimi pevci svojega časa: Mitch Miller, Frank Sinatra, Helen Hayes. Tu je čudovit citat iz leta 1960 [bere se]: & quotKongresnikov nasvet O 'Neill zahteva, da FCC razišče payolo in zaščiti ameriško mladino pred rock 'n ' rolom, ki ga imenuje & kvota čutne glasbe, neprimerna za impresivne misli . & quot

Rudnik zlata: Ali vidite povezavo med tem in današnjo cenzuro?

Dick Clark: Ne, mislim, da je malo drugače. Ljudje razumejo, vendar se morda ne želite soočiti s problemom, ali podrejate in ogrožate pravico do svobode govora samo zato, ker vas motijo ​​umazane besede? To je zelo dlakavo vprašanje. Morda se ne naročite na lirično vsebino ali miselni proces, ki za tem stoji, spoštovanje žensk pa je vmešano tudi v to celoto, vendar je to povsem drugo vprašanje. Vprašljivo je, ali želite to narediti sami ali podpreti.

Težava je v tem, da tega ne morete vladno cenzurirati, ker ste potem v svetu nacistov. Preveč smo se borili, da bi dobili prvi amandma in svobodo govora, in tega zdaj ne morete vzeti.

Rudnik zlata: Zdi se, da sodišča sploh ne morejo doseči soglasja. Eden pravi, da je album 2 Live Crew nezakonit za prodajo, drugi pa pravi, da je v redu, da pred občinstvom izvajajo isto glasbo.

Dick Clark: Vse se bo uredilo samo od sebe. To je zelo preprosto vprašanje, s katerim se ljudje zbudijo, saj če navedete nekaj besedil današnjega časa, je to po eni strani najbolj nezaslišana stvar na svetu. Obstajajo besede, ki jih v starih časih niste javno izrekli. Ti ljudje ne razumejo, da se je jezik spremenil, navade so se spremenile, svet se je spremenil. To je verjetno odraz velikega števila ljudi, ki tam zunaj ne najdejo težav.

Rudnik zlata: Ali cenzorsko bitko vidite kot rasno vprašanje?

Dick Clark: Oh, prepričan sem, da se je to verjetno nekje pomešalo skupaj s feminističnim vprašanjem. Spet ni nujno, kot je bilo nekoč v ཷ in ླྀ, eno denarja.

Rudnik zlata: Ko ste se preselili ameriški Stojalo v L.A. leta 1964, ali vam je bilo težko pustiti za seboj vse otroke, ki so postali redni sodelavci? Kako je ta poteza vplivala na vas in na predstavo?

Dick Clark: Pravzaprav je to predpostavka za film, ki bi lahko nastal v teh dneh. Barry Levinson je to že nekoč financiral Rain Man zadeti. Tistega leta se je spremenil ves svet. Kennedyja so ubili, prišli so Angleži in prevzeli glasbeni svet Stojalo preselili iz Philadelphije, so se Kalifornijci povzpeli na vrh priljubljenosti v glasbi in ves svet se je obrnil. Nato se je kmalu začela vietnamska vojna.

Rudnik zlata: V vaši knjigi je zgodba o tem, kdaj ste prvič predvajali ploščo Beatlesa, & quotShe Loves You & & quot; Trak, in samo ni kliknil. Otroci niso mislili, da je to kaj posebnega, in niste videli, kaj prihaja.

Dick Clark: Ne, tega sploh nisem mogel ugotoviti. Zjutraj sem bil pri zobozdravniku in on je rekel: & quotDick, vedno si imel dober posluh za zadetke in veš, kdaj bodo ljudje zvezdniki, & quot; in nesramno sem rekel & quot; Ja, jaz sem zelo dober v tem & quot; ne vem & #39 ne opozarjam na dva ali tri, ki bi jih rad pozabil. Tale sem zagotovo pogrešal.

In tudi logično, ker je večina glasbe, ki je k nam prihajala iz tujine, predelava stvari, ki sem jih že doživel in jih nisem mogel razumeti. Je pa bil za javnost nov. In če ne bi tako izgledali, če bi si nemška punca Stu Sutcliffeja ne strigla tako in jih sprva oblekla v usnje, bi bilo v tistem trenutku tako vplivno? Verjetno da, vendar zagotovo ni bolelo. Še danes je nekdo, kot je Sin & shyead O 'Connor, videti nenavadno eden od načinov, kako pritegniti pozornost.

Rudnik zlata: Ste bili razočarani nad dvema odličnima dejanoma, ki nista uspelaStojalo sta bila Elvis in Beatles?

Dick Clark: Ni razočaran, ker jih je bilo že ogromno. Odločili smo se za drugo: dobili smo telefonske klice od Presleyja in video posnetke iz Beatlov.

Rudnik zlata: Je zapis kdaj preskočil Stojalo?

Dick Clark: Takih zgodb je veliko, a se jih ne spomnim. O umetnikih so pisali zgodbe, ki pravijo, da se jim je to zgodilo, zato predvidevam, da se je.Edino, česar se spomnim, je bil Jimmy Dean, ki smo ga igrali, in igrali smo napačno ploščo, odigrali smo ploščo Dee Clark. Paul Anka pripoveduje zgodbo, da je enkrat prišel in da je zapis preskočil. Prepričan sem, da bi se umetnik tega bolj zavedal kot opazovalec ali celo jaz. Morda bi me zavrnili, se pogovarjali z nadzorno sobo ali karkoli drugega.

Rudnik zlata: Zakaj so predstavo zmanjšali na enkrat na teden? Je bila to vaša odločitev ali omrežje?

Dick Clark: To je bila odločitev ABC, zagotovo ne moja. Ugibam, da so upravniki postaj naveličani oblike in mislili, da bi lahko dali nekaj drugega, kar bi uspelo. Resnica je, da so izgubili časovno obdobje.

Rudnik zlata: Sredi šestdesetih let prejšnjega stoletja ste začeli z novimi oddajami, npr Kje je dejanjein Se dogaja. Kaj je bilo v ozadju te odločitve?

Dick Clark: Kje je dejanje je bil razvit kot poletna zamenjava Jackie Gleason na CBS. Zaradi različnih razlogov so ga zavrnili in fant na CBS je vprašal, ali bi to počeli pet dni na teden kot pol ure, in rekli smo da. To je bilo čudovito vozilo za številne angleške in ameriške umetnike. Vzeli smo ga ven in naredili smučišča in plaže, parke in nočne klube. To je bil precej podvig.

Rudnik zlata: Bolj kot z angleškimi povezujem to z ameriškimi skupinami, kot sta Paul Revere in Raiders.

Dick Clark: Bili so redni, vendar smo imeli Yardbirds, Who, Moody Blues, Billyja J. Kramerja.

Rudnik zlata: Rekli ste, da ste začeli izgubljati stik z glasbo v šestdesetih letih. Za katero glasbo se niste lotili?

Dick Clark: To je bilo v prvem psihodeličnem obdobju. Nisem mogel ugotoviti. Nisem se ukvarjal z drogami, zato me je pustil za sabo. Še vedno smo predstavljali umetnike, vendar se nisem mogel povezati, ker nisem vedel, o čem hudiča govorijo.

Rudnik zlata: Pa vendar ste takrat producirali film z imenom Psihologija, ki je bil klasičen hipijevski film.

Dick Clark: Ja. Originalni scenarij je napisal Jack Nicholson. To ni bilo sprejeto, vendar je postal zvezda. Prvotno se je imenoval Ljubezenski otroci in spremenili naslov v Psych-Out ker so mislili, da bo film govoril o barabah, ko so ga poslali razstavljavcem, so preizkusili naslov, in ko se je vrnil, niso vedeli, kaj to pomeni.

Rudnik zlata: Ste se počutili še bolj odtujeno od glasbe, ko sta v devetdesetih prišla disko in punk?

Dick Clark: Ko je droga zavzela svoje mesto, je bilo vse v redu. Nisem imel težav z razumevanjem diskoteke, plesne glasbe. Punk je bil le nadaljnji podaljšek Little Richarda in Screamina ' Jaya Hawkinsa.

Rudnik zlata: Ko je prišla diskoteka, gledanost ni zares skočila. To je presenetljivo.

Dick Clark: Preživeli smo ljudsko obdobje in psihodelično obdobje, ko ples ni bil v modi. Oddaja ni temeljila na tem, ali imate radi ples ali ne, ampak na tem, ali so vam všeč ljudje te starosti. Kaj so nosili, kaj so počeli?

Rudnik zlata: Se spomnite nastopa skupine 1980 Public Image Limited v oddaji? To je bil eden bolj pomembnih trenutkov na rock 'n ' roll televiziji v zgodnjih osemdesetih letih.

Dick Clark: Oh seveda, [nekdanja Sex Pistol] Johnny Rotten, Johnny Lydon. Ni se počutil dobro, bil je utrujen, zato je rekel, da "ne bom naredil sinhronizacije ustnic, jaz bom samo tekel po studiu in povzročal zmedo", in rekli smo v redu. Videz je bil zelo bizaren, a značilen in nepozaben.

Rudnik zlata: Ali kakšni drugi nastopi v zadnjem času izstopajo?

Dick Clark: Oh, Beastie Boys so bili zelo nepozabni. Madonna je bila prvič zelo razburljiva. Enako s Cyndi Lauper. Lionel Richie se je prvič pojavil kot samostojni umetnik. Prince je bil seveda nepozaben.

Rudnik zlata: Ste ljubitelj današnje glasbe?

Dick Clark: Ne nehaš biti oboževalec. Če ste ljubitelj glasbe, še ne pomeni, da ste ljubitelj vse glasbe. Kakšen je vaš osebni okus, nima nič opraviti s tem, kar ste poklicani predstaviti.

Rudnik zlata: V glasbeni industriji danes poteka polemika o sinhronizaciji ustnic s strani umetnikov na domnevno koncertih v živo. Nekaj ​​držav razmišlja o zakonih, ki to prepovedujejo. Kakšen občutek imate ob tem?

Dick Clark: Mislim, da ni malo razlike, ker očitno oboževalcem Madonne in novih otrok ter Milli Vanilli ni vseeno. [Ur. Opomba: Ta intervju je bil opravljen pred nedavnimi razkritji o tem, da dva moška, ​​znana kot Milli Vanilli, dejansko nista pevca, ki sta posnela ploščo.] Dokler so ljudje, ki jim je všeč glasba, veseli, da so tam in uživajo ob tej priložnosti, so oni tisti, ki morajo zaradi tega skrbeti. Če vas moti, je preprosta rešitev, da ne greste. To je še ena od tistih lažnih premis, da bi ljudi spravili v norost. Svet bo jutri na Bližnjem vzhodu razstrelil, zato ni treba skrbeti za čas.

Rudnik zlata: Zakaj ste se odločili, da izstopite iz šova?

Dick Clark: Bližal se je moj 60. rojstni dan in predstava bo šla na kabelsko televizijo, zato sem mislil, da je čas, da preidem na vajeti.

Rudnik zlata: Kakšno je trenutno stanje oddaje?

Dick Clark: Trenutno je v zastoju. Upam, da bo v naslednjem letu prišlo v neki obliki. O tem smo imeli nekaj zanimivih poizvedb. Je eno najbolj prepoznavnih imen in je nekakšna ikona. Mislim, da se bo tako ali drugače vrnilo na televizijo.

Rudnik zlata: Ga pogrešate?

Dick Clark: Ja, zelo. Toliko let se ne obesiš okoli nečesa in tega ne zamudiš.

Rudnik zlata: Če se vrne, bi ga radi gostili znova?

Dick Clark: Ne, ne mislim tako, vendar bi rad občasno povprašal, naj kaj naredim.

Rudnik zlata: Prej ste omenili Rock and Roll Hall of Fame. Kakšni so vaši občutki glede tega?

Dick Clark: Iskreno upam, da jim bo to uspelo. Dolg in naporen boj je bil že zdavnaj.

Rudnik zlata: Ali ste razburjeni, ker niste bili napoteni?

Dick Clark: Mislim, da ne bi obstajal razlog.

Rudnik zlata: Lani ste napisali skrivnostni roman, Umor na turneji [Skrivnostni tisk, 1989].

Dick Clark: Ne, to je bilo napisano z duhovi. Bil je producent knjig, ki me je poklical in me vprašal, ali želim narediti skrivnost v predstavi o igrah? Rekel sem: "Ne, ne, ne, kar hočeš, je, da pokličeš Pata Sajaka ali Merva Griffina." Nato je rekel: "No, kaj pa rock 'n ' roll turnejo," in rekel sem, da 'd bo v redu .

Rudnik zlata: Ali ste v svoji karieri kdaj storili kaj, česar si niste želeli in nikoli niste storili?

Dick Clark: Oh, prepričan sem, da jih je veliko, vendar se na njih ne zadržujem. Nekatere stvari, mislite, zakaj sem to storil. To je tako, kot če bi imeli vsak zob v glavi hkrati.

Rudnik zlata: Kako ste se v 40 letih svojega poslovanja najbolj spremenili?

Dick Clark: Predvidevam, da ste vsi zreli. Želim si, da bi imel na začetku malo več zrelosti, vendar tega ne razumete, ko ste stari dvajset let.

Rudnik zlata: Toda ali bi lahko storili, kar ste storili, če bi bili takrat 10 let starejši?

Dick Clark: Verjetno. Mislim, da to nima nič opraviti, ker so bili moji predhodniki starejši. Edino, kar bi mi pomagalo, če bi bil malo starejši in zrelejši, morda ne bi naredil nekaterih napak, ki sem jih naredil v prijateljstvu. Okoli mene je bilo nekaj ljudi, za katere se nisem mogel zavedati, da niso moji prijatelji.

Rudnik zlata: Kakšen je občutek, ko se pri 61 letih še vedno imenuje "najstarejši živi najstnik Amerike"?

Dick Clark: Kot da bi bil najstarejši veteran državljanske vojne v Ameriki. To je bilo prvič zapisano letaTV vodnik pred več kot 20 leti, kot izkopavanje, nič manj. Rekel sem, da je to odličen posel. Pri uvodih zelo dobro deluje, ne glede na to, ali govorite ali se osebno pojavljate. Ljudem prinese nasmeh na obrazu in očitno je to najbolj neumno, zato prebije led.

Rudnik zlata: Na vse, kar ste storili v svoji karieri, na kaj ste najbolj ponosni?

Dick Clark: Nanj sem najbolj ponosen Stojalo ker se je izkazal za najdaljšega, ostal je najdaljši in je bil najdlje trajajoča raznovrstna televizijska oddaja v zgodovini & mdash, ki je bila Guinnessova knjiga rekordov. Bil je del skoraj štirih generacij. Boljše od tega ne moreš biti.

Prispevek Dick Clark: The Beat Goes On, Spletna knjižnica glasbenega novinarstva. Za šole, ki se želijo naročiti na Rock's Backpages, kliknite tukaj.

Če želite brskati po vsem materialu, ki ga ponuja Rock's Backpages, poiščite našo stran Dick Clark: The Beat Goes On.


Škandali Payola kažejo, zakaj davek na pravice do uspešnosti nima smisla

V preteklosti smo že opozorili, kakšno smešno protislovje je to, da se je predstavnik John Conyers hkrati boril proti "payoli" in se hkrati zavzemal za davek na avtorske pravice na radiu (celo šel tako daleč, da je trdil, da a pomanjkanje takega davka je bil enakovreden suženjstvo). To seveda nima smisla. V bistvu, če se prepustimo dejanskemu trgu, RIAA implicitno priznava, da je za glasbenike zelo dragoceno, da se oglasijo na radiu: zato radijske postaje tako pogosto plačuje. Bistvo davka na pravice do uspešnosti je, da ekonomsko enačbo prisili v nasprotno smer. RIAA (in SoundExchange) vztrajata, da je davek na pravice do uspešnosti nujen, ker radio nima enake promocijske vrednosti, kot jo je imel nekoč - če pa je tako, zakaj založbe še naprej plačujejo denar pod mizo za posle s payolo?

Očitno je bil pravkar rešen še en primer payole, zaradi česar je Ars Technica ne samo poudaril, da to spodkopava celotno podlago RIAA za davek na pravice do uspešnosti, ampak tudi izpostavil posle payole, ki so prišli na dan v zadnjih nekaj letih:

Sony je bil ujet (in izplačan veliko več) za še hujše kršitve že leta 2005. Sonyjevi promotorji so šli tako daleč, da so radijskim postajam povedali, da so morali biti "resnični ljudje" (bili so zasajeni), ki so zahtevali skladbe, prepričljivejši. .

"Kar se tiče sobotnih večerov, morate rotirati svoje ljudi," je zapisano v enem sporočilu promotorja. "Moji fantje v notranjosti pravijo, da jih vsak teden pokliče isti par deklet in da niso dovolj navdihnjeni, da bi jih dali v eter. Morajo biti navdušeni. Morajo iti ven, se napiti, ali greš v vročo cev [sic], ali greš v klub. dobiš idejo. "

Kasneje istega leta je kolega, velika založba Warner Music, izplačala 5 milijonov dolarjev, da bi odpravila svoje težave s payolo.

Leta 2006 je največja glasbena založba na svetu Universal za dolgo zgodovino payole plačala 12 milijonov dolarjev. Kot je zapisal New York Times, je lahko payola v različnih oblikah, vključno z izleti in vstopnicami za baseball.

"Aprila 2004 je Universal gospodu Michaelsu, takratnemu programerju na WHYI-FM v Miamiju, zagotovil hotelsko sobo v New Yorku in vstopnice za New York Yankees. Družba je rezervirala sobo z lažnim imenom in uporabila lažno socialno Varnostna številka za prikrivanje transakcije, navaja dokument. "

Nazadnje je sredi leta 2006 zadnja velika založba, EMI, poravnala lastne dajatve za plačilo payole s plačilom glob v višini 3,75 milijona dolarjev.

Leta 2007 so bili izdajatelji televizijskih programov ujeti. CBS, Citadel, Clear Channel in drugi so plačali več kot 12 milijonov dolarjev in podpisali podobne odloke o soglasju proti payoli.

Hvala, ker ste prebrali to objavo Techdirt. Ker se v današnjem času toliko stvari poteguje za pozornost vseh, smo zelo hvaležni, da ste nam vzeli čas. Vsak dan trdo delamo, da bi naši skupnosti ponudili kakovostne vsebine.

Techdirt je eden redkih preostalih resnično neodvisnih medijev. Za nami nimamo velikanske korporacije in se močno zanašamo na našo skupnost, da nas podpira, v dobi, ko so oglaševalci vse bolj nezainteresirani za sponzoriranje majhnih, neodvisnih spletnih mest in še posebej spletnega mesta, kot je naše, ki v svojih poročilih ne želi pritegniti udarcev in analiza.

Medtem ko so se druga spletna mesta zatekala k plačljivim zidom, zahtevam za registracijo in vse bolj nadležnemu/vsiljivemu oglaševanju, smo Techdirt vedno držali odprto in na voljo vsem. Za nadaljevanje tega pa potrebujemo vašo podporo. Našim bralcem ponujamo različne načine podpore, od neposrednih donacij do posebnih naročnin in kul blaga in mdash -a, in prav vsak pomaga. Hvala vam.


Afera Payola se segreje - ZGODOVINA

Podrobnosti oglasa iz Hartford Courant z "The Big Beat Show" Alana Freeda, 6. marca 1960.

Leta 1955 so bili morda najbolj rasno integrirani javni prostori v Connecticutu koncerti rokenrola v državnem gledališču Hartford ’s. Kljub razširjeni diskriminaciji Afroamerikancev pri zaposlovanju, stanovanju in šolah so se črno -beli otroci združili skupaj. Državno gledališče, ki se nahaja na stičišču Main, Morgan in Village Street, je predstavilo novo glasbeno zvrst, ki je revolucionirala ameriško kulturo in igrala manj znano, a pomembno vlogo v boju za rasno pravičnost.

Prvi rock and roll izvajalci, ki so se pojavili v Hartfordu, so bili Penguins, črni doo -wop kvartet, katerega največji hit “Earth Angel ” je pravkar dosegel Billboardovo lestvico. Skladba je bila zgodnji “cross-over ” dosegla svojo priljubljenost, ki je prebila mejo med črno-belim radijskim občinstvom. Bo Diddley, Etta James, Fats Domino, Frankie Lyman in Teenagers ter desetine drugih izvajalcev so sledili državi, vsi z belimi dejanji, kot so Bill Haley in njegovi kometi, Jerry Lee Lewis in Buddy Holly.

Hartford Courant oglas za revijo “Rhythm & amp Blues Revue ”, 20. november 1955.

Rasne napetosti v porastu leta 1955

Rasne nemire so se tistega leta povečale, leta 1955 sta dva bela moška linčovala štirinajstletnega Emmetta Tilla v Mississippiju. Leta 1955 so oblasti aretirale Roso Parks v Montgomeryju v Alabami, kar je sprožilo znameniti bojkot avtobusa. 1. avgusta 1955 je Odbor za izobraževanje Gruzije odpustil vse učitelje, ki so bili člani NAACP.

V tem istem obdobju je državna komisija za državljanske pravice v Connecticutu poročala, da je črnec skoraj nemogoče najeti stanovanje v beli soseski. . Preizkusi pismenosti za glasovanje so bili še vedno del državnega prava. Dva usposobljena električarja, oba Afroameričana, sta se pet let trudila, da bi se pridružila popolnoma beli uniji, da bi delala v svoji trgovini. Po eni anketi je le 20 odstotkov bele populacije v Connecticutu podprlo popolno integracijo ras.

Izjemno je bilo torej, da lokalni tisk ni odkril črnih rok in rolerjev, ki so v mesto prišli s svojo raso. Namesto tega so jih opisali po njihovem posebnem glasbenem slogu - tako v plačanih oglasih kot v ocenah koncertov. Skoraj v vseh drugih primerih so tedanji časopisi afriškoameriške posameznike označevali za “barvne ” ali “Negro, ”, zlasti pri poročanju o kaznivem dejanju.

To ne pomeni, da je bela večina v Connecticutu zadovoljna z zgodnjo rock glasbo. Komentarji rasističnega tiska so bili pogosti z uporabo ne preveč subtilnih kodnih besed. Rock and roll je bil “jungle zadeva ” je napisal en lokalni kritik. Po besedah ​​dr.Francisa Bracelanda, vodje ekskluzivnega Inštituta za življenje v Hartfordu, je bil to “kanibalistični ” in “tribalističen ”.

Prvi uradni zatiranje rock & rolla se je zgodil 19. marca 1955. Policija je ustavila festival v New Havenu “, ko se je zdelo, da jim plesalci uhajajo iz rok. ” Obiskovalci koncerta so bili stari več kot 21 let, prodajalci pa so zakonito prodajali pivo, vendar je bilo videti, da sta “ neomejena ” in “touchy ” ples res motila oblasti. “Tega ne bo več, "je dejal načelnik Francis McManus. Bridgeport je nato prepovedal vse rock dogodke, od katerih so bili trije promotorji že predvideni za april. V nasprotju s temi zatiranji, ko je šef policije Hartforda predlagal prepoved rokenrola (po osmih aretacijah na koncertu zaradi spopadov), je svetnik James Kinsella odločno obsodil predlog kot “cenzorstvo. ”

Alan Freed pomaga integrirati rokenrol občinstvo

1957 Toppsova slika s trgovalne kartice Alana Freed – “Mr. Rock ‘N ’ Roll. ”

En človek, bolj kot kateri koli drug, se je izkazal za odgovornega za integracijo rokenrol občinstva v Connecticutu. Alan Freed, Cleveland disk jockey, je prvič igral Rhythm & amp Blues (R & amp B, ali “race music ”) leta 1951. Do takrat je glasba večinoma ostala v črni skupnosti. Freed je zaslužil nacionalno pozornost z velikim integriranim koncertom v New Yorku le nekaj mesecev pred prvim dogodkom v Hartfordu. Pogosto je bil v Hartfordu, na vsakem koncertu, ki ga je produciral, je deloval kot mojster slovesnosti. “Mr. Rock and Roll ” je postal tako priljubljen kot skupine, ki jih je promoviral.

Mnogi tudi zaslužijo Freeda za skovanje izraza “rock and roll. ” Medtem ko so nekateri kritiki glasbo imenovali “roise, je ” Freed razumel zgodovinske korenine rocka. Glasba “ se je začela na nasipih in nasadih, ” je pojasnil. “ Prevzel je ljudske pesmi in vsebuje blues in ritem. To je ritem, ki pride do otrok. ” Kontroverzni DJ se danes spominja po svoji vlogi v škandalu payola, shemi za plačilo za igro z založbami. Toda njegova zapuščina je res kot pionir rock and rolla na radiu in njegova uspešna prizadevanja, da bi vključila novo generacijo mladih.

Državno gledališče je zaprlo svoja vrata leta 1960, delavci pa so ga dve leti kasneje podrli. Alan Freed je umrl leta 1965. Bil je med prvo skupino sprejetih - črno -belih - v Rock and Roll Hall of Fame v Clevelandu.


  • Založnik & rlm: & lrm Collectables Press 1. izdaja (19. februar 2007)
  • Jezik & rlm: & lrm angleščina
  • Mehka vezava & rlm: & lrm 400 strani
  • ISBN-10 & rlm: & lrm 0977379809
  • ISBN-13 & rlm: & lrm 978-0977379804
  • Teža predmeta & rlm: & lrm 1,6 kg

Najboljše ocene iz Združenih držav

Pri filtriranju mnenj je prišlo do težave. Prosim poskusite kasneje.

Po obisku radijske postaje tukaj v St.Louis, ko sem bil star osem let, sem se odločil, da želim biti "na radiu". Eden mojih prvih vplivov - ki me je predstavil moči "Rhythm & Blues", ki se je združil z državo in drugimi oblikami, da bi postal "Rock & Roll" - je bil Alan Freed.

V tej knjigi John A. Jackson ne opisuje le vzpona rock & rolla v našo kulturno dediščino, ampak vzpon in padec enega njegovih prvih ustvarjalcev in ikoničnih pionirjev etera, človeka, ki je postal znan kot "Mr. Rock & Roll" ": Alan Freed.

Knjiga je bila velika podvig, zgodovinsko je dokumentirana z zapisom za zapisom in je absolutni "must", če želite izvedeti o prvih dneh "Rock & Roll Radio Personalities", zgodovini, zakaj in kako so jih pridobili moč, ki so jo naredili, kako so založbe in glasbena industrija prispevale k celotni pokrajini tega, kar smo poslušali, in koliko umetnikov so bili slabo obravnavani. čeprav so bogatili svoje šefe.

Kupite knjigo, jo preberite, uživajte in predvsem se naučite, kako ima to, kar poslušamo danes, svoje korenine trdno posejane včeraj. in kako je bil Alan Freed, ki je izraz "Rock & Roll" naredil neizbrisen del našega glasbenega besedišča, tako velik del procesa.


Vsebina

Freed se je rodil ruskemu judovskemu priseljenskemu očetu Charlesu S. Freedu in valižanskoameriški materi Maude Palmer v Windberju v Pensilvaniji. Leta 1933 se je Freedova družina preselila v Salem v Ohiu, kjer je Freed obiskoval srednjo šolo Salem, ki jo je leta 1940 maturiral. Medtem ko je Freed bil v srednji šoli, je ustanovil skupino Sultans of Swing, v kateri je igral pozavno. Freedova prvotna ambicija je bila biti vodja skupine, vendar je ušesna okužba končala te sanje. [ potreben citat ]

Med obiskovanjem državne univerze Ohio se je Freed zanimal za radio. Freed je med drugo svetovno vojno služil v ameriški vojski in delal kot DJ na Radiu oboroženih sil. Kmalu po drugi svetovni vojni je Freed prejel radiodifuzijo na manjših radijskih postajah, vključno z WKST (New Castle, PA) WKBN (Youngstown, OH) in WAKR (Akron, OH), kjer je leta 1945 postal lokalni favorit za igranje vročih iger. jazz in pop posnetki. Freed je užival v poslušanju teh novih stilov, ker so mu bili všeč ritmi in melodije.

Freed je bil prvi radijski disk jockey in koncertni producent, ki je pogosto igral in promoviral rock and roll, populariziral je frazo "rock and roll" na mainstream radiu [6] v zgodnjih petdesetih letih. (Izraz je že obstajal in ga je Billboard (revija) uporabljal že leta 1946, vendar je ostal nejasen.) [7]

Več virov nakazuje, da je prvič odkril izraz (kot evfemizem za spolni odnos) v plošči Sixty Minute Man Billyja Warda in njegovih Dominov. [8] [9] Besedilo vključuje vrstico "I rock 'em, roll' em all night long", [10] vendar Freed ni sprejel tega navdiha (ali tega pomena izraza) v intervjujih in pojasnil njegov pogled na izraz je naslednji: "Rock 'n roll je res swing s sodobnim imenom. Začel se je na nasipih in nasadih, prevzel ljudske pesmi in vsebuje blues in ritem". [11]

Pomagal je premostiti vrzel segregacije med mladimi najstniki Američani, v svojem radijskem programu je predstavil glasbo črnih izvajalcev (namesto naslovnic belih izvajalcev) in organiziral koncerte v živo, ki jih je obiskalo rasno mešano občinstvo. [12] Freed se je v več filmih pojavil kot on sam. V filmu iz leta 1956 Rock, Rock, Rock, Freed občinstvu pove, da je "rock and roll reka glasbe, ki je absorbirala številne tokove: ritem in blues, jazz, ragtime, kavbojske pesmi, podeželske pesmi, ljudske pesmi. Vsi so močno prispevali k velikemu ritmu." [13]

WAKR Akron Edit

Leta 1945 se je Alan Freed pridružil WAKR -u (1590 AM) v Akronu v Ohiu in postal lokalni favorit, kjer je igral vroče jazz in pop posnetke. Radijski urednik za Akron Beacon Journal sledil je Freed in njegov nočni plesni program "Request Review". Ko je zapustil postajo, je klavzula o nekonkurenci v njegovi pogodbi omejila njegovo možnost, da bi našel delo drugje, in bil je prisiljen spremeniti pokopališče na radiu WJW v Clevelandu, kjer se je sčasoma zapisal v glasbo, ki jo je imenoval "Rock and Roll" . [14]

WJW Cleveland Edit

Konec štiridesetih let prejšnjega stoletja je Frid med delom v podjetju WAKR spoznal lastnika snemalne trgovine Cleveland Leo Mintza. Record Rendezvous, ena največjih prodajaln plošč v Clevelandu, je začela prodajati plošče ritma in bluesa. Mintz je za Freed povedal, da je opazil povečano zanimanje za plošče v svoji trgovini, in ga spodbudil, naj jih predvaja na radiu. [15] [16] Freed se je leta 1951 preselil v Cleveland, še vedno pod konkurenčno klavzulo z WAKR. Aprila pa je bil s pomočjo Williama Shipleyja, distributerja RCA za Severni Ohio, oproščen klavzule o nekonkurenčnosti. Nato ga je radio WJW najel za polnočni program, ki so ga sponzorirali Main Line, distributer RCA in Record Rendezvous. Freed je svoj govor popestril s hipsterskim jezikom in z glasbeno ploščo z ritmom in bluesom, imenovano "Moondog", predvajal R & ampB uspešnice v noč. [ potreben citat ]

Mintz je predlagal nakup radijskega programa na radijski postaji WJW v Clevelandu (850 AM), ki bi bil v celoti namenjen posnetkom R & ampB, pri čemer je Freed kot gostitelj. [15] 11. julija 1951 je Freed začel predvajati plošče ritma in bluesa na WJW. [17] Čeprav so se plošče R & ampB več let predvajale na radijskih postajah z nizko porabo energije v mestnih središčih, namenjenih afriškim Američanom, je to verjetno prvič, da je bil verodostojen R & ampB redno predstavljen na večji postaji za množično občinstvo. Freed je svojo oddajo imenoval "Hiša Moondoga" in se označil za "Kralja Moondoggerjev". Navdihnil ga je nenavaden instrumental z imenom "Moondog Symphony", ki ga je posnel newyorški ulični glasbenik Louis T. Hardin, znan tudi kot "Moondog". Freed je ploščo sprejel kot tematsko glasbo svoje oddaje. Njegov estradni način je bil energičen v nasprotju s številnimi sodobnimi radijskimi voditelji tradicionalne pop glasbe, ki so ponavadi zveneli bolj umirjeno in tiho. Poslušalce je nagovoril, kot da so vsi del izmišljenega kraljestva hipsterjev, združenih v ljubezni do črne glasbe. [17] Prav tako je začel popularizirati frazo "rock and roll", da bi opisal glasbo, ki jo je igral. [18]

Kasneje istega leta je Freed promoviral plese in koncerte z glasbo, ki jo je predvajal na radiu. Bil je eden izmed organizatorjev predstave v petih dejanjih z naslovom "The Moondog Coronation Ball" 21. marca 1952 v Cleveland Areni. [19] Ta dogodek se zdaj šteje za prvi večji rock and roll koncert. [4] Množice so se udeležile veliko več kot zmogljivosti arene, koncert pa je bil predčasno zaprt zaradi prenatrpanosti in skoraj nereda. [19] Freed je zaradi incidenta pridobil neprecenljivo slavo. WJW je takoj podaljšal čas oddaje, ki je bil dodeljen Freedovemu programu, njegova priljubljenost pa je narasla. [17]

V tistih časih je glasbena industrija štela Cleveland za "prelomno" mesto, kjer so se nacionalni trendi prvič pojavili na regionalnem trgu. Freedova priljubljenost je navdušila pop glasbeno podjetje. Kmalu posnetki programa Freed's, Moondog, se je začel predvajati na območju New Yorka nad postajo WNJR 1430 (zdaj WNSW), v Newarku v New Jerseyju. [17] [20]

New York postaje Edit

Julija 1954 se je po uspehu v eteru v Clevelandu Freed preselil v WINS (1010 AM) v New York City. Hardin, prvotni Moondog, je pozneje vložil tožbo proti WINS -u za odškodnino proti Freedu zaradi kršitve leta 1956, pri čemer se je skliceval na predhodni zahtevek za ime "Moondog", pod katerim je sestavljal od leta 1947. Hardin je od Freeda zbral sodbo v višini 6000 USD, pa tudi dogovor o opustitvi nadaljnje uporabe imena Moondog. [21] Freed je postajo zapustil maja 1958 "po nemiru na plesu v Bostonu z Jerryjem Leejem Lewisom". [22] WINS je sčasoma postal 24-urna top 40 rock and roll radijska postaja in bo tako ostal do 19. aprila 1965, dolgo po tem, ko je Freed odšel, in tri mesece po njegovi smrti, ko je postal novica .

Prej, leta 1956, je Freed vodil "Rock 'n' Roll Dance Party Alana Freeda" [23] na radiu CBS iz New Yorka. [24] [25]

Freed je od maja 1958 delal tudi na WABC (AM), vendar je bil 21. novembra 1959 odpuščen s te postaje [26], potem ko ni hotel podpisati izjave za FCC, da nikoli ni sprejemal podkupnine payola. [22]

Nato je prišel na majhno postajo v Los Angelesu, KDAY (1580 AM) in tam delal približno eno leto. [27]

Montaža filma in televizije

Freed se je v tem obdobju pojavil tudi v številnih pionirskih rokenrol filmih. Te filme so najstniki pogosto z velikim navdušenjem sprejeli, ker so na velika platna prinesli vizualne upodobitve svojih najljubših ameriških dejanj, leta preden so glasbeni videoposnetki predstavili isto sliko na malem televizijskem zaslonu.

Freed se je pojavil v več filmih, ki so predstavljali številna velika glasbena dejanja njegovega časa, med drugim:

  • 1956: Rock okoli ure vključno z Freedom, Billom Haleyjem in njegovimi kometi, The Platters, Freddie Bell in Bellboys, Lisa Gaye.
  • 1956: Rock, Rock, Rock[28] z nastopi Freed, Teddy Randazzo, Tuesday Weld, Chuck Berry, Frankie Lymon in najstniki, Johnny Burnette, LaVern Baker, The Flamingos, The Moonglows.
  • 1957: Gospod rokenrol nastopajo Freed, Rocky Graziano in Teddy Randazzo, Lionel Hampton, Ferlin Husky, Frankie Lymon, Little Richard, Brook Benton, Chuck Berry, Clyde McPhatter, LaVern Baker, Screamin 'Jay Hawkins.
  • 1957: Ne potrkajte po skali nastopajo Freed, Bill Haley in njegovi kometi, Alan Dale, Little Richard and the Upsetters, The Treniers, Dave Appell in His Applejacks.
  • 1959: Pojdi, Johnny Pojdi! nastopajo Freed, Jimmy Clanton, Chuck Berry, Ritchie Valens, Eddie Cochran, The Flamingos, Jackie Wilson, The Cadillacs, Sandy Stewart, Jo Ann Campbell, Harvey Fuqua in The Moonglows. Chuck Berry je igral tudi Freedovega prijatelja in sopotnika, ki je bil v tistih časih prelomna.

Freed je dobil tedensko televizijsko serijo v velikem terminu The Big Beat (televizijski program), ki je bila premierno predvajana na ABC 12. julija 1957. [29] Oddaja je bila predvidena za poletni tek, z razumevanjem, da če bo dovolj gledalcev, bo nadaljeval v televizijski sezoni 1957–58. Čeprav je bila gledanost oddaje visoka, je bila nenadoma ukinjena. Wall Street Journal je konec programa povzel na naslednji način. "Štiri epizode v seriji" The Big Beat ", Freedove televizijske glasbene serije na ABC-ju, so povzročile razburjenje, ko so afriško-ameriškega umetnika Frankieja Lymona na televiziji videli plesati z belim občinstvom." Predvajali sta se še dve epizodi [30], vendar je bila predstava nenadoma preklicana. [31] Nekateri viri kažejo, da je do odpovedi prišlo zaradi razburjenja med lokalnimi podružnicami ABC na jugu. [32] [33]

V tem obdobju je bil Freed prikazan na drugih priljubljenih programih dneva, vključno z Povedati resnico, kjer ga vidijo, kako zagovarja nov "rock and roll" zvok panelistom, ki jim je bilo očitno bolj všeč swing glasba: Polly Bergen, Ralph Bellamy in Kitty Carlisle.

Pravne težave, škandal s payolo Uredi

Leta 1958 je Freed v Bostonu naletel na polemiko, ko je občinstvu rekel: "Videti je, da bostonska policija noče, da bi se imeli lepo." Zaradi tega je bil Freedom aretiran in obtožen, da je spodbujal nemire, in bil odpuščen z dela v WINS. [34]

Freedova kariera je bila močno prizadeta, ko se je pokazalo, da je sprejel payolo (plačila založb za predvajanje posebnih plošč), prakso, ki je bila takrat zelo kontroverzna. Sprva je zanikal jemanje payole [35], kasneje pa je svojim oboževalcem priznal, da je sprejel podkupnino. [36] Freed je med delom v WABC (AM) zavrnil podpis izjave za FCC, v kateri je navedel, da nikoli ni prejel podkupnine. [22] To ga je pripeljalo do prenehanja. [37] [26]

Leta 1960 je bila payola nezakonita. Decembra 1962 se je Freed, potem ko je bil obtožen večkratnega podkupovanja v komercialnih zadevah, izrekel za dva in bil obsojen na tristo dolarjev ter pogojno obsodbo. [38] [39]

Prišlo je tudi do številnih obtožb o navzkrižju interesov, da je vzel soustvarjanje pesmi, ki si ga ni zaslužil. [4] Najbolj opazen primer je bila "Maybellene" Chucka Berryja. Delni zaslužek mu je omogočil, da je prejel del avtorskih honorarjev za pesem, ki bi jih lahko povečal z močno promocijo plošče v svojem programu. (Berryju je sčasoma uspelo pridobiti zasluge za pisanje.) V drugem primeru je Harvey Fuqua iz skupine The Moonglows vztrajal, da Fridovo ime ni le zasluga za pesem "Sincerely" in da jo je dejansko napisal skupaj (kar bi bilo še vedno navzkrižje interesov za spodbujanje Freed). Druga skupina, Flamingos, je trdila tudi, da je Freed napačno prevzel zasluge za nekatere svoje pesmi. [40]

Leta 1964 je zvezna velika porota obsodila Freeda zaradi utaje davkov in mu naložila plačilo 37.920 dolarjev davka na dohodek, ki ga domnevno ni prijavil. Večina tega dohodka naj bi bila iz virov payola. [41]

22. avgusta 1943 se je Freed poročil s prvo ženo Betty Lou Bean. Rodila sta se jima dva otroka, hči Alana (pokojna) in sin Lance. Ločila sta se 2. decembra 1949. 12. avgusta 1950 se je Freed poročil z Marjorie J. Hess. Imela sta tudi dva otroka, hčerko Sieglinde in sina Alana Freeda, mlajšega. Ločila sta se 25. julija 1958. 8. avgusta 1958 se je Freed poročil z Ingo Lil Boling, s katero ni imel otrok. Skupaj sta ostala do njegove smrti. [42]

Zaradi negativne publicitete iz škandala s payolo nobena prestižna postaja ne bi zaposlila Freeda, zato se je leta 1960 preselil na Zahodno obalo, kjer je delal na KDAY/1580 v Santa Monici v Kaliforniji. [27] Leta 1962, potem ko mu KDAY ni dovolil promocije odrskih predstav "rock and roll", se je Freed preselil na WQAM v Miamiju na Floridi, ki je prišel avgusta 1962. [43] Ob spoznanju, da je njegove kariere na večjih trgih morda konec, poraba alkohola se mu je povečala in delo je trajalo le dva meseca. [44]

Leta 1964 se je za kratek čas vrnil na območje Los Angelesa na postaji Long Beach KNOB/97,9. [45] [46] [47]

Življenje v soseski Racquet Club Estates v Palm Springsu v Kaliforniji [48] Freed je umrlo 20. januarja 1965 zaradi uremije in ciroze zaradi alkoholizma v starosti 43 let. Pred njegovo smrtjo je FBI še naprej da je za davčno utajo dolžan 38.000 dolarjev, vendar Freed ni imel finančnih sredstev za plačilo tega zneska. [38]

Sprva je bil pokopan na pokopališču Ferncliff v Hartsdaleu v New Yorku. [49] Marca 2002 je njegova snaha Judith Fisher Freed odnesla njegov pepel v dvorano slavnih rock and rolla v Clevelandu v Ohiu. [50] 1. avgusta 2014 je Dvorana slavnih prosila sina Alana Freeda, Lance Freeda, da trajno odstrani pepel, kar je tudi storil. [51] Družina Freed je pozneje pokopala njegov pepel na pokopališču v Clevelandu Lake View pod spominskim obeležjem v obliki avtomata s podobo Freed. [52]

Arhiviran vzorec Freedove predstavitve v oddaji Moondog je Ian Hunter uporabil pri odprtju zdaj klasične pesmi "Cleveland Rocks" z albuma Hunter iz leta 1979 S shizofrenikom nikoli nisi sam.

Film iz leta 1978 Ameriški vroči vosek je navdihnil Freedov prispevek k rock and roll sceni. Čeprav je režiser Floyd Mutrux ustvaril izmišljen zapis o Fridovih zadnjih dneh na radiu v New Yorku z uporabo elementov iz resničnega življenja zunaj njihove dejanske kronologije, film natančno prenaša ljubeč odnos med Freedom, glasbeniki, ki jih je promoviral, in občinstvom, ki je poslušalo njim. V filmu je igral Tim McIntire kot Freed in je vključeval tudi uprizoritvene nastope Chucka Berryja, Screamin 'Jaya Hawkinsa, Frankieja Forda in Jerryja Lee Lewisa, ki so nastopili v snemalnem studiu in na koncertnih sekvencah.

23. januarja 1986 je Freed bil del prve skupine, uvrščene v Rock and Roll Hall of Fame v Clevelandu. [53] Leta 1988 so ga posthumno uvrstili tudi v Dvorano slavnih nacionalnega radia. [54] 10. decembra 1991 je Freed dobil zvezdo na hollywoodskem Walk of Fame. [55] Serija VH1 Za glasbo produciral epizodo o Freedu z Rogerjem Steffensom. Leta 1998 je uradna spletna stran Alana Freeda odkorakala z arhivom Brian Levant in Michael Ochs ter biografijo domače strani, ki jo je napisal Ben Fong-Torres. 26. februarja 2002 je Freed na podelitvi nagrad Grammy prejel nagrado skrbnikov. Leta 2017 je bil sprejet v National Rhythm & amp Blues Hall of Fame v Detroitu v Michiganu.

Freed je bil uporabljen kot lik v kratki zgodbi Stephena Kinga "Veš, da so imeli pekel skupine" [56], upodobil pa jo je Mitchell Butel v svoji televizijski priredbi za Nočne more in sanjske pokrajine mini serija. [ potreben citat ] Bil je predmet televizijskega filma iz leta 1999, G. Rock 'n' Roll: Alan Freed Story, z Juddom Nelsonom v režiji Andyja Wolka. [57] Film iz leta 1997 Pripovedovanje laži v Ameriki igra Kevin Bacon kot disk džokej, ki je ohlapno podoben Freedu. [58] Jack Macbrayer je upodobil Freed v oddaji Comedy Central Drunk History v segmentu o Freedovi zapuščini. Maskota Cleveland Cavaliers Moondog je poimenovana v čast Freedu. [56]

Freed je omenjen v pesmi skupine The Ramones "Do You Remember Rock 'n' Roll Radio?" kot eden od idolov skupine. [56] Druge pesmi, ki se sklicujejo na Freed, so "The King of Rock 'n Roll" Terryja Cashmana in Tommyja Westa, "Ballrooms of Mars" Marca Bolana, "They used to Call it Dope" Public Enemy, "Payola Blues" avtorja Neil Young, "Done Too Soon" Neila Diamonda, "The Ballad of Dick Clark" Skipa Battina, člana skupine Byrds, in "This Is Not Goodbye, Just Goodnight" skupine Kill Your Idols.

Freedov pomen za glasbeni žanr potrjujeta njegova vstop v Rock and Roll Hall of Fame in njegova zvezda iz leta 1991 na hollywoodskem Walk of Fame. DJ je bil leta 1988 tudi uvrščen v Radio Hall of Fame. Na spletni strani organizacije je zapisano, da so "Fridove inovacije kljub njegovim osebnim tragedijam pripomogle k temu, da sta rock and roll in top-40 format postala stalna radijska postaja". [59]

Wall Street Journal je leta 2015 spomnil na "velik prispevek Freeda k rock'n'rollu in k najstničkejšemu strpnejšemu pogledu na integracijo v petdesetih letih". Publikacija je pohvalila pomoč, ki jo je dal "stotinam črno -belih izvajalcev", in dejala, da so "njegova neutrudna prizadevanja pomagala ustvariti na tisoče delovnih mest za studijske glasbenike, inženirje, producente plošč, promotorje koncertov in proizvajalce instrumentov". [60]

En vir je dejal, da "noben človek v tako kratkem času ni imel toliko vpliva na prihajajočo kulturo naše družbe kot Alan Freed, pravi kralj rock n rolla". [61] Drugi vir je njegov prispevek povzel na naslednji način: [62]

Alan Freed si je v zgodovini ameriške glasbe zagotovil mesto prvega pomembnega rock'n'roll disk džokeja. Njegova sposobnost, da se vključi in promovira nastajajoče črne glasbene sloge petdesetih let prejšnjega stoletja med belo belgijsko publiko, je pomemben korak v vse večji prevladi rocka nad ameriško kulturo.


Škandal Drugola

WASHINGTON, 20. junija - Ali nas agonija Watergatea ni naučila, kako ravnati s škandalom?

Columbia Broadcasting System, korporacija, dejavna v številnih podjetjih, je lani zaslužila 82 milijonov dolarjev. Njegovo najhitreje rastoče središče za dobiček, ki predstavlja skoraj 30 odstotkov njegovega zaslužka, je oddelek, ki proizvaja C.B.S. zapisov in posnetkov.

C.B.S. je daleč največji proizvajalec plošč in posnetkov v glasbenem svetu, ki prevladuje med mladimi, industrija, ki letno ustvari 2 milijarde dolarjev prihodkov - več kot vsi poklicni športi in celotna filmska industrija skupaj. Velike porote in okrožni odvetniki zdaj poskušajo ugotoviti, ali je glasbena industrija prestrežena z več dolarjev goljufije in korupcije, kot je bilo kdajkoli v zgodovini poslovanja Ameri can.

Korupcija podjetij, ki jo odkrivajo, vključuje staromodno payolo - podkupovanje diskovskih džokejev s strani glasbenih založb - z novo etnično gubo: En C.B.S. Izvršni direktor založbe je po poročanju velike porote povedal, da je bilo 250.000 dolarjev v gotovini namenjenih disk džokejem, ki svoj program usmerjajo v črno občinstvo.

Toda vrnitev payole, tudi v izjemnih razmerah, ni celotna zgodba: zvezni preiskovalci preučujejo uporabo trdih drog - kokaina in heroina - s strani glasbenikov, da bi podkupili svoje prodajalne ali zabavali svoje estradniki.

Zvezni urad za narkotike in nevarne droge je odkril prve vodilne v preiskavi Pasquale Fal conea, cenjenega mafijaša iz New Jerseyja, obtoženega 7. februarja. , katerega prispevki so pripeljali do Davida Wynshawa, do nedavnega direktorja odnosov z umetniki na CBS Records Group.

Od takrat so bile sprožene vsaj tri uradne preiskave o uporabi kokaina in drugih drog kot nove oblike payole v glasbenem poslu, skupaj z mafijo pri filtriranju sistema razdelitve glasbene industrije.

Začetek morda drugega največjega prikrivanja v zadnjih dvanajstih mesecih, C.B.S. je odpustil predsednika svojega oddelka za snemanje Clive Davis in ga obtožil radovedne tožbe z glasbenim svetom, ki je enakovreden pljuvanju na pločniku: družbi je zaračunal 94.000 dolarjev lažnih stroškov.

Rak v glasbenem poslu ni na računih z obloženimi odhodki in panično prizadeti moški, ki vodijo C.B.S. danes vemo, da je rak tisto, kar je ubilo pevca Janis Joplin in Jimi Hendrix - novo valuto glasbene industrije, trda zdravila.

Kakšno dejanje ima C.B.S. doslej? Da bi se zaščitila pred tožbami delničarjev, je sprožila in tožila gospoda Davisa, da bi naredil videz samopreiskave, od svoje redne odvetniške družbe - Cravath, Swaine & amp Moore - je zahtevala, naj se poglablja, vendar je predsedujoči del zakona je podjetje Roswell L, Gil ?? ki se mu zgodi tudi eden najboljših in najsvetlejših članov upravnega odbora C.B.S.

Moški v Black Rocku (kot ljubkovalno imenujejo temno granitno zgradbo, v kateri je sedež C.B.S.) ne bi mogli biti bolj butasti. Namesto gradnje legalnih barikad in uvajanja "starih obrazov" za vodenje C.B.S. Records, C.B.S. predsednik in glavni izvršni direktor William Paley bi se moral obrniti na moške v C.B.S. najbolje opremljen za odkrivanje dejstev in razkrivanje škandala.

Rad bi slišal, da bi Dan Rather navzkrižno preiskal uradnika Urada za narkotike in nevarne droge o tem, kar je doslej znano, in opazoval Dan Schorrja na stopnicah sodne hiše v Newarku, ki poroča o najnovejših informacijah iz sobe velike porote. o prodoru mafijskih preprodajalcev drog v rekordno industrijo.

Številni Američani bi si pridobili zaupanje v naš sistem, če bi slišali Walterja Cronkitea, ki pripoveduje zahteven dokumentarec - "The Sell ing of Rock Music" - ki ne bi povzročil nobenega udarca glede vpletenosti voditeljev z gladkim obrazom na Madison -Avenue. nezakonit prehod gotovine in bi nabiral tiste, ki kot opravičilo trdijo, da je ekipa sprevrgla svojo zvestobo.


Poglej si posnetek: Скандал с послом! Дипломат вернулся в Москву за покаяниями но нарвался на удар